[推荐]中班音乐教学设计1750字

我们常说，机会是留给有准备的人。在幼儿教育专业的学生的学习中，常常会提前准备一些资料。资料一般指代可供人们参考的信息知识等。有了资料的帮助会让我们在工作中更加如鱼得水！既然如此，你知道我们的幼师资料有哪些内容啊？以下是小编收集整理的“[推荐]中班音乐教学设计1750字”，仅供参考，欢迎大家阅读。

活动目标：

1、感受旋律节奏与速度的变化。

2、能根据音乐的变化大胆地模仿、表现老爷爷与小弟弟的音乐形象。

3、在活动中幼儿倾听音乐，大胆的游戏表演。

4、在活动中，让幼儿体验与同伴共游戏的快乐，乐意与同伴一起游戏。

5、通过活动幼儿学会游戏，感受游戏的乐趣。

活动重点难点：

活动重点：

感受旋律节奏与速度的变化

活动难点：

幼儿能根据音乐的变化，模仿相应的形象。

活动准备：

物质准备：小鼓，老爷爷小弟弟的图片，音乐《老爷爷与小弟弟走路》，相机

经验准备：幼儿对快慢节奏的音乐有过欣赏经验，幼儿对老爷爷、小弟弟走路形象有所观察。

活动过程：

一、导入：“手指游戏”。

1、手指变变变：“小朋友，伸出你的两根小手指，变变变，变成一只小兔子。”

2、“小兔跳舞”：

——出示小鼓，师：“小兔子要和小鼓一起跳舞咯，小鼓敲地慢，小兔就跳地慢，小鼓敲地快，小兔就跳地快。”

——老师敲小鼓，幼儿手指表示小兔跳的快慢。

（此环节的重点是帮助孩子初步建立对节奏快慢变化的感知，同时手指动作的表现方式一方面能激发孩子活动的兴趣，另一方面也给了孩子表达节奏感受的空间。）

二、感知音乐：了解音乐旋律节奏、速度的变化。

1、播放音乐（A段、B段），幼儿欣赏：

——师：“小兔子跳舞跳得可好看啦，把老爷爷和小弟弟都吸引过来了，接下来老师放两段音乐，请你听听哪一段音乐是老爷爷走来了，哪一段音乐是小弟弟走来了？”

（此环节的重点是利用人物形象帮助孩子初步感知音乐的变化和特点。）

2、幼儿交流感受：

——“为什么A段是老爷爷在走路？”（音乐A段比较深沉、缓慢，就像老爷爷走路一样慢慢地、缓缓地。）

——“为什么B段是小弟弟在走路？”（音乐B段比较轻快、活泼，就像小弟弟走路一样蹦蹦跳跳的。）

——师根据孩子的回答，随机播放音乐，验证孩子的感受。

（此环节的重点通过讨论、验证的方法，再次把握音乐的性质。）

3、分段欣赏，感受A、B两段音乐的节奏、速度特点。

——师：“请你再仔细听听，是不是像老爷爷（小弟弟）走路那样慢慢地（蹦蹦跳跳的）”

——师小结：“A段音乐的节奏、速度很重，很慢；B段音乐的节奏、速度很轻快。”

4、再次整段欣赏A、B段。

——师：“我们再来完整听一遍，想一想老爷爷和小弟弟是怎样走路的？”

（此环节的重点是通过A、B两段音乐的对比，让孩子感受旋律节奏、速度的变化，同时通过形象的人物角色，加深孩子对音乐性质的把握，将抽象的音乐感知变得丰富、生动，这也是本次活动的难点，在倾听、对比、验证、人物形象匹配等教学策略中，教师帮助孩子理解、分辨音乐。）

三、表现音乐：根据音乐性质，模仿表现音乐形象。

1、动作表现音乐变化

——“老爷爷老了，他走路时慢慢地，小弟弟很可爱，走路快快的，我们在座

位上学一下。”（教师引导孩子用上肢动作表现音乐的变化）

——师放音乐，幼儿在座位上表现音乐的变化。

（此环节的重点是通过动作来表现对音乐变化的理解，这也是为下面的分辨、模仿活动做准备。）

2、模仿音乐形象：

——出示角色图：老爷爷

“老爷爷是怎么走路的？我们来做做看，谁表演地最像。”

——（播放音乐A段）幼儿自由模仿，教师用相机记录幼儿的不同动作。

——利用相片，抽取精彩的动作，集体学习（拄着拐杖走；边摸胡子边走路；边敲背边走路；一摇一摆地走路等等）

（B段音乐，小弟弟的形象模仿同上，小弟弟走路：一蹦一跳的走；跨着步走；单脚走；边拍皮球边走等等。）

（此环节的重点是模仿人物的形象，这也是音乐游戏的另一个难点，通过自由模仿、照片记录、集体学习等策略，教师帮助孩子丰富对人物走路形象的认识和模仿经验。）

3、游戏：“谁来了？”

——师：“老师放音乐，请你听听谁来了，我们就变成谁。”

——师放音乐，幼儿根据音乐变化进行模仿。（根据孩子兴趣和表现重复几次）

（此环节通过多次的游戏，帮助孩子加深对音乐的理解。）

四、音乐游戏：看演出

游戏规则：师放《老爷爷与小弟弟》的音乐，幼儿根据音乐模仿，师敲小鼓，“老爷爷”与“小弟弟”就在座位上坐好。

（此环节通过鼓点的提示，将听信号的游戏融入到模仿游戏中，这就增强了游戏的趣味性，降低了孩子对音乐感知的惰性。）

活动结束。

活动反思：

游戏是小朋友的基本活动，他们的年龄特点、认知发展都需要通过游戏这一方式来实现。本次活动的内容是两段对比明显的音乐，但是当我为音乐配以了丰富的人物形象，并让活动围绕一个有趣的情景故事展开后，孩子们的注意力、感知力、模仿力就被调动了起来。活动中我采取了动静结合的方式，让孩子先听辨、后模仿，并给了孩子自由表现的空间，同时利用相机整理、分享孩子的创意，这让每个孩子都有了尽情表现的机会。最后以小鼓为信号，不仅和开头起了呼应的作用，而且也增强了音乐游戏的趣味性，让活动达到了新的**。

当然，本次活动我也存在着一些疑惑：老师在音乐欣赏前，就提出了两个音乐形象，这是否会限制孩子对音乐的理解和感知，局限了孩子的'音乐遐想空间，倘若给孩子一个倾听、自由发表的空间后，再提出音乐形象，孩子对音乐的感知是否会更具有自我理解和，这也是尊重孩子想象、感受的一个表现吧，在以后的活动开展中我也将对此进行新的尝试。

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[荐]音乐教学设计模板1500字

作为一名授予学生知识的教师，教学时就要用心制定好教案设计。教学设计是对学业业绩问题的解决措施进行策划的过程，可以让学生获得更好的良好发展。我们究竟该如何写好一篇教学设计呢？经过收集，编辑整理了音乐教学设计模板，相信能对大家有所帮助。

音乐教学设计模板【篇1】

教学内容：学习古诗《春晓》课时目标：

1、学会5个生字，掌握“春晓、眠、觉、闻、啼鸟、知”等词语。

2、能借助拼音读准字音，通过朗读课文理解内容，并能用自己的话说说这首诗的意思。

3、能背诵课文，默写课文。

4、到郊外或公园去找春天，把看到的大自然的变化，先说说，再用几句话写下来。教学进程：

一、复习导入

1、指名背诵、齐背《春雨》

2、揭题，认识诗人。

《春晓》是唐代诗人孟浩然所作。他写的田园山水诗很有名。

二、精读古诗，理解体会

1、范读课文，注意停顿。

2、请学生反复读诗，在注意停顿的基础上，注意生字读音。

3、联系挂图，说说个诗句的意思。

第一行：讲春天的晚上人们睡得很熟，很沉，不知不觉天就亮了。

（眠：睡觉晓：天亮）

第二行：讲醒来以后，听到到处都有鸟的叫声。

（闻：听到啼：鸟叫）

第三、四行：昨夜又刮风又下雨，不知花被打落多少。

4、问：《春晓》写了怎样的景象？

仔细看图，展开讨论

《春晓》写的是百花盛开，小鸟在枝头欢快地鸣叫，风雨过后，地上满是落花的春天清晨的景象。

5、指导有感情的朗读。

6、议一议：这首诗表达了诗人怎样的思想感情？学生自由发言、评议、交流。

7、教师小结：这首诗既写了春天的早晨，雨过天晴，小鸟在枝头鸣叫跳跃的欢乐场面，又抒发了作者对昨夜风雨交加，满地落花的惋惜之情。诗中有声有色，有景有情，意境清新、自然，构成了一幅情景交融的春晓图。布置作业：

查找有关春天的其他古诗，和同桌交流。板书设计：

春晓

春眠/不觉晓，处处/闻啼鸟。

夜来/风雨声，花落/知多少。

音乐教学设计模板【篇2】

教学目标

1．知识目标：在体验中准确使用休止符及十六分音符。

2．技能目标：能用欢快的情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》，做到有强弱的变化,并能有创造的表现音乐。

3．情感目标：通过演唱歌曲《春天举行音乐会》及聆听《春晓》感受春天的美，及大自然给人类带来的欢乐。

教学难点

八分休止符的准确使用

教学重点

能用欢快的情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》，演唱中做到有强弱的变化。

教学准备

手风琴、课件、图片

教学过程

一、组织教学

1．师生问好

2．情境进入：

播放课件

春来了，小鸟张开翅膀轻轻地捧起春姑娘的笑脸，花儿打开层层花衣，聆听春天的声音，柳树姑娘换上黄绿的衣裙，在春风中轻柔的拂动，小草偷偷的从土里探出头来，仰起小脸看看春天的色彩。啊！春来了！

二、歌曲教学

1．语言导入

春来了，小树，小河，窗外的景色，正悄悄的发生变化，让我们一起说说美丽的春天”。

学生自由说说

2．春天多美啊！你能用一个词语形容吗？

小结：春来了，春姑娘为我们准备了一场精彩的音乐会。听，音乐会开始了。

3．播放歌曲

提问：音乐会是由许多的音乐家组成的，他们都来自同一个大家庭。仔细聆听歌曲看谁能知道第一位音乐家是谁？演奏的节目是什么？

A说出歌曲中的演奏家及表演的节目。

春雨（唱歌）

B谁听到春雨是怎样唱歌的呢？

春雨唱歌2/4嘀嗒O嘀︱嗒O‖

要求：按节奏读出。提示：声音要弱

C第二位演员是谁？演奏的节目又是什么？

春风弹琴2/4沙沙O沙︱沙O‖

提示：声音要弱

要求：因为节奏与上一个相同，因此让学生自己学习。

D第三位是一位实力派的音乐家，他是……

春雷打鼓2/4轰隆隆隆︱隆—‖

提示：声音要强

E第四位是最热情的——她是……

春水鼓掌2/4哗啦啦啦︱啦—‖

提示：声音渐强

5．师生配合按节奏将前半段歌词完整读出来。注意声音的强弱对比。

春雨2/4嘀嗒O嘀︱嗒O‖全体读

春风2/4沙沙O沙︱沙O‖女生读

春雷2/4轰隆隆隆︱隆—‖男生读

春水2/4哗啦啦啦︱啦—‖全体读

6．“这场音乐会可真好听，我都迫不及待的想唱一唱了，你们愿意当我的听众吗？”

7．教师范唱歌曲。

8．学生听琴默唱

9．多种方法巩固练习（对口形，师大声学生小声，师生对唱，男女对唱……）10.歌曲处理

师引导

谁能猜猜老师喜欢哪句?老师喜欢的乐句是“春天哟举行音乐会”------这句是最难的一句，重点解决。

11.完整的演唱歌曲。

12.加点伴奏

你们唱得可真好听，我们也来开个音乐会吧！那没有乐器怎么办呢？谁能帮帮我呢？（用书、文具盒等制造出声音来表现音乐）

学生进行表演

三、拓展

1．“音乐会可真热闹，这都是春姑娘带给我们的惊喜，诗人也喜欢春天，他们用诗句表现出内心的激动。

课件出示《春夜喜雨》]

2．你们记得《春晓》吗？作曲家通过音乐让诗句流动了起来。

课件播放《春晓》]

四、小结

在你们的歌声中我感受到了春天的气息，有泥土的清新、有花的芬芳，希望你们的春天也同样的精彩，让我们一起唱着歌曲去寻找我们的春天吧。

音乐教学设计模板【篇3】

启发谈话：

同学们，今天我们欣赏的内容是钢琴独奏曲，这是一首描写田园风味的钢琴独奏曲，乐曲的名称叫做《牧童短笛》。板书：《牧童短笛》。

(一)介绍作者，作品及作品所表现的内容。《牧童短笛》的作者叫贺绿汀，他是我国的音乐家，《牧童短笛》是他的代表著，作于一九三四年。

(二)“听”完全曲，“听”后回答下列问题：

1、《牧童短笛》，由几个乐段组成?它们的情绪怎样?(分成三个乐段)。

第一乐段速度徐缓，旋律悠扬;

第二乐段速度欢快，旋律流畅;

第三乐段是第一乐段的完全再现。

(三)分段分析，分段讲解，分段欣赏全曲

第一乐段。1=G，4/4拍，这一乐段用对位手法写成，在这一乐段里，教师启发学生想象，引导学生理解乐曲所表现的内容;乐曲的两个声部此起彼落，正如两个小牧童在牛背上对歌。

再播放录音第一乐段。

第二乐段

这一乐段由上面的C调转到G调，由4/4拍转到2/4拍，速度明显加快，通过听、讲、想、讨论，让学生自己去感受和理解作品。对于想象丰富、发言大胆的同学要鼓励、表扬，(如：有的学生认为两个牧童不是在田野里互相追逐嬉戏，而是从牛背上下来，两个人在打水仗)。这一乐段要听后再分析。

第三乐段

本段是第一乐段的完全再现，曲调稍加装饰，使乐曲显得更加流畅、紧凑、欢快，情绪显得十分安谧，使乐曲更加充满诗情画意。最后乐声渐弱，结束在明亮的高音区，给人以诗意未尽之感。本段也听后再分析，以充分的时间让学生自己去思考，让学生自己去理解作品，本曲所表现的内容好象又回到第一乐段：两个小牧童重新坐在牛背上吹笛对歌，并且赶着牛慢慢回去了……

(四)欣赏全曲

分段分析，分段欣赏全曲后，教师应让学生完整无缺地把全曲“听”一遍，以便学生加深对全曲(整体)的印象，这一遍，教师不能在中间作任何插话，以免打断学生的思路。

(五)讨论、谈体会

七、课堂小结及布置作业：

教学反思：

养成安静聆听音乐的好习惯，积极参与体验乐曲带给人们的不同的情绪。

音乐教学设计模板【篇4】

第一课时

教学内容：欣赏歌曲《北京的孩子逛北京》。

教学目标

通过欣赏这首歌曲，使学生感受北京的生活气息，培养学生热爱北京的情感。

教学过程

1、导入：学生在《北京的孩子逛北京》的音乐声中走进教室。

2、初听歌曲，启发学生介绍自己对作品的感受，并归纳出歌曲中描绘了哪些北京景观。

3、再次聆听歌曲，引导学生关注歌曲中不同段落旋律的不同特点。

4、播放录音，让学生跟着录音哼唱第一段旋律并朗读第二、三段歌词。

5、组织简短的讨论，让学生谈谈“自己印象最深的部分”“自己认为最好听的部分”或者是“自己认为最有特色的部分”，并说出原因，教师总结。

6、请学生跟着录音进行歌表演，培养学生的创新能力。

第二课时

教学内容：学唱歌曲《美丽的家乡》。

教学目标：

1、学生能够有表情地演唱歌曲。

2、演唱二声部时能做到音准到位，声音和谐。

教学过程

1、播放歌曲录音，导入教学。可让学生谈谈自己对这首作品的感受。

2、教师介绍歌曲的出处。简要介绍歌剧《傲蕾一兰》的主要内容，并播放歌剧片段，让学生深刻感受歌曲的意境。

3、播放范唱录音或教师范唱。

4、让学生跟着录音或在钢琴伴奏下轻声哼唱第一段歌谱，要注意唱准附点音符、十六分音符以及重音的位置。

5、唱熟第一段曲谱后，填词演唱。

6、教师教唱第二段曲谱，依次学习两个声部，唱熟后，可用钢琴弹一个声部唱一个声部。

7、教师可将全班分为两个部分，分别演唱两个声部并互换声部练习。练习时要注意音准以及声音的和谐。

8、教师伴奏，请学生完整地演唱歌曲。

第三课时

教学内容：欣赏《驯鹿》《冬猎》。

教学目标

通过欣赏这两首作品，了解月琴、柳琴的音色、演奏特点、表现手法以及乐曲所描绘的北方少数民族多姿多彩的生活。

教学过程

1、播放北方少数民族生活的录像片段，导入教学。

2、介绍这两首作品的出处、作者。

3、欣赏《驯鹿》

（1）播放录音，让学生谈谈乐曲描绘了怎样的情景以及用什么乐器演奏的？

（2）展示月琴的乐器图片或实物，向学生介绍月琴的音色、演奏方式以及表现手法。

（3）再次播放录音，并播放鄂温克族人的生活片段，让学生身临其境地体会音乐。

（4）请学生拍手或拍腿，用× ×× × × │ × ×× 0× × │的节奏为A段音乐伴奏。

4、欣赏《冬猎》

（1）播放录音，让学生谈谈乐曲描绘了怎样的情景以及用什么乐器演奏的？

（2）展示柳琴的乐器图片或实物，向学生介绍柳琴的音色、演奏方式以及表现手法。

（3）再次播放录音，并播放鄂伦春人的生活片段，让学生身临其境地体会音乐。

（4）让学生谈谈书上所列两段主题分别是以什么样的速度、情绪演奏的，分别表现了怎样的情景。

5、将这两首作品连起来欣赏，请学生谈谈这两首作品有何异同，并比较月琴与柳琴的演奏方式有何不同。

6、请学生自选一首作品创编舞蹈动作进行表演，并作评价。

音乐教学设计模板【篇5】

本课题是人音版小学四年级下册第一课题的内容。本课题通过对于莱茵河畔的德国这个国家音乐家巴赫的了解，从而感受巴赫的经典作品《小步舞曲》的旋律，并能用活泼、轻快的声音演唱。这首《小步舞曲》为二段体结构，第一段旋律以级进与跳进交替、连音与顿音相间，十分生动活泼；第二段与第一段没有大多的对比，只是音区提高，力度增强，情绪更为明朗。巴赫的这首《小步舞曲》虽然简单，但由于曲调动听，不少乐队把它编成管弦乐或轻音乐曲演奏，还被填上歌词演唱，成为巴赫最通俗的名曲之一。

1．让学生了解德国音乐家巴赫和小步舞曲的相关知识，扩宽音乐视野，为学习歌曲服务。 2．能够初步用欢快、活泼的声音演唱歌曲《小步舞曲》，体验歌曲丰富的情感内涵。

3．通过欣赏和亲身体验感受相同乐曲不同乐器带来的不同演绎形式，进一步加深学生对巴

赫及其作品的体验和感受，拓宽学生的音乐视野，提高他们的音乐素养。

“关注学生的学习兴趣，强调形成积极主动的学习态度，倡导学生主动参与、乐于探究”是新课标强调的教学理念之一。因此在教学设计中，以“主体、创新”为主题，面向全体学生，以音乐审美为核心，从学生的兴趣爱好入手，将教学重点和教学难点设计成学生感兴趣的活动，使学生在生动活泼的课堂氛围中愉快的接受新知识，学生通过聆听、感受、体验、发现、创造、表现等多种方式来学习音乐，理解音乐，培养了学生合作意识，提高了学生的创作能力和音乐实践能力，开阔了学生的文化素养，提高人文素养。

一、组织教学

今天让我们跟着音乐，踩着优雅的舞步走进音乐教室。（播放《小步舞曲》音乐）唱《师生

问好歌》，提醒坐姿，进行发声练习。

二、导入新课

从小到大，童话故事伴随我们成长，它使我们的童年更加美好，这就是德国著名的儿童文学作家格林兄弟（出示图片，大家齐声回答：格林兄弟）。

提问：你看过他们的哪些主要作品？

（学生回答：丑小鸭、睡美人、白雪公主等）德国还有许多著名的音乐家，今天就让我们认识格林童话故乡的音乐家们吧！

三、走进巴赫

1．说起德国的音乐家，我们在上学期已经了解了谁？（学生回答：德国的音乐家，乐圣——贝多芬。）

【设计意图：学生联系上学期所学的知识，说出乐圣——贝多芬就是德国音乐家，学生立刻对格林童话的音乐家产生了探究心理，对德国音乐家产生了无限遐想，这样自然地将学生带入艺术活动中，让学生积极地参与审美体验，激发学生的学习兴趣和探究欲望。】

2．德国有位伟大的作曲家——巴赫。课前同学们都收集了有关巴赫的介绍资料，请你简要介绍一下。（学生交流收集的有关巴赫的资料。）

【设计意图：在复习旧知识的基础上，联系新知识的学习，学生交流收集的有关巴赫的资料，培养学生收集资料、整理资料的能力】

3．同学们收集的资料很全面，陆老师也收集一段巴赫的视频介绍，大家想看看吗？（学生观看视频介绍。）

4．伟大的巴赫离我们现在已经有将近300年的历史，但他的乐曲成了世界名曲。下面我们来欣赏一首《小步舞曲》。

5．指导学生谈谈欣赏后的感受。（学生谈欣赏后的感受，如优美、轻快、三拍子等。）

【设计意图：音乐是听觉艺术，感受与鉴赏是培养学生音乐审美能力的有效途径，对于提高学生的审美水平，丰富学生的情感，增强学生的知识面及综合素质，有着不可估量的作用。通过欣赏巴赫的经典作品小步舞曲，让学生感受德国古典音乐的旋律，学生自主说出欣赏后的感受，觉得乐曲很优雅、轻快，三拍子的。】

6．你知道什么是小步舞吗？小步舞是一种古老的舞蹈，最初产生于民间，后传入宫廷，很快在欧洲贵族社会中流行。这种舞蹈速度平缓，动作典雅，因为其步伐小且欢快而得名。节拍都是三拍子的。当时不少有名的作曲家都写过小步舞曲，其中以巴赫的这首小步舞曲和贝多芬写的一首小步舞曲最为有名。

四、学唱歌曲

1．这首经典的舞曲有人给他填了词，成了一首动听的歌曲。你听！

2．演唱歌谱。这首《小步舞曲》的旋律大家已经很熟悉了，那么你能跟着琴声亲自唱一唱 吗？先请同学们看歌谱，在演唱过程中，要注意歌曲中的一些音乐符号。歌曲分为几段呢？第一段中哪两句是相似的乐句，那两句是相同的乐句

【设计意图：此环节是本课的教学难点之一，引导学生自主发现难点，说出歌曲中一些音乐符号及意义，分析歌曲的.结构，不仅能提高学生的学习兴趣，而且使课堂更形象更生动。】

第二段第一乐句的高音要有气息控制，还要注意变化音的音高。完整演唱歌谱。

3．唱词，指导学生用圆润的声音唱，高音有气息的支持，唱得轻松。

4．采用不同形式演唱：分组、个别演唱等。

【设计意图：引导学生用正确的姿势、发声方法唱好歌曲的高音乐句，听准变化音的音高提示力度的变化等。采用不同的形式演唱，运用已获得的知识和方法去练习，力求通过巧妙而有效的教学手段，及时检测和反馈问题，帮助学生解决教学重、难点。】

五、课堂小结

同学们，音乐总是用时间流逝的方式告诉我们什么是美，今天的课，我们感受到了小步舞曲清新典雅的旋律，灵活精巧的节奏，惟妙惟肖的视听效果，我们充分享受了音乐带给大家的快乐。同学们，让我们记住巴赫，记住他的小步舞曲。（点击歌曲范唱）下课！

在平时的音乐教学中，我常常把识谱教学有机地渗透到音乐实践中。在实际的教学中，我采用整体听赏法、逐句模唱法和对比法等丰富多彩的教学手段进行教学，可充分激发学生学习音乐的兴趣。

通过本课的学习，学生不仅了解了德国有名的艺术家和他的作品，也学会了有感情地完整演唱巴赫的作品《小步舞曲》。在实际教学中，我采用了双语教学法、整体听赏法、逐句模唱法、创设情景法和循序渐进的竖笛教学法等丰富多彩的教学方法进行音乐教学，教学效果佳。学生在轻松的音乐学习活动中，不仅学会了有感情地演唱歌曲，也了解了一部分音乐基础乐理知识。在平时的音乐教学，我注意渗透音乐乐理知识教学和器乐教学，这样可以让学生在平时的音乐活动中把演奏竖笛、学唱歌谱歌曲相结合，可充分激发学生学习音乐、学习演奏乐器的兴趣。在竖笛教学中，我让学生明白学习演奏竖笛的好处和如何坚持演奏一种乐器，这样有利于培养学生的耐性，也可以挖掘学生的音乐才能，提高音乐感，最终使学生的音乐素质达到一种境界。

音乐教学设计模板【篇6】

课时：一课时

教学内容：力度记号；二部合唱歌曲《鹰》

教学目标：小结各种常用的力度记号；指导学生运用力度的变化，以优美流畅的歌

声表现雄鹰的健美形象。

教学重点：力度记号的识记与运用

教学难点：二声部合唱能力的训练

教学准备：钢琴、录音机、歌谱、录音剪接磁带、投影仪、电视机、雄鹰图片、

雄鹰头饰四个、发声练习曲谱等。

教学过程：

一、组织教学：听《大雁歌》进教室，师生问好。

二、诱发情感、导入新课：师问：进教室时听的是什么歌？大雁在什么季节由南往北飞？春天你喜欢放风筝吗？看！放风筝的小朋友唱着歌跑来了，仔细听听他唱什么？

三、发声练习：

1？23565|1———|1？65323|1———||

春天来到了。风筝到处飞。

1、师唱一遍后生模唱一遍，出示发声练习曲谱后，第三、四小节看着谱多练两遍。

2、你能说出这两句歌曲的音乐形象吗？（师启发：第一句，音逐渐往上唱，第二句是从高到低，它们分别代表什么音乐形象？）飞来飞去的形象。

3、用什么力度演唱才能表现这种形象？试着唱唱。（渐强、渐弱）

4、你知道的力度记号还有哪些？板书在发声练习曲谱上，生说一个师写一个：PPPmPmfffffmfmPPPP

5、紧接着他的好朋友也牵着风筝唱着歌跑来了，再听听，他的好朋友又

是怎样唱的？

001？2|35651—|1？177|1———||

春天来到了，风筝到处飞。

步骤：师唱一遍后生模唱一遍，问：他的风筝掉下来了吗？想象着形象再唱一遍。

分声部合唱：

（1）分别背唱高、低声部（高声部的第三、四小节多

背两次）。（2）分声部合唱（共两遍，高、低声部换着唱）。要求：注意力度，集中思想。

四、教唱新歌

1、请同学们乘着音乐的翅膀飞向高空：师弹奏一遍《鹰》后问：随着音

乐，你在高空中好象看到了什么？

2、歌曲简介、听范唱：刚才老师弹奏的是一首日本儿童歌曲《鹰》，（出示歌谱）我们一起来感受这首歌曲的音乐形象。（放录音带）

3、这首歌表现的是什么形象？两只雄鹰比翼齐飞、上下盘旋、飞来飞去的形象。（生说后师做总结）

4、分析歌谱：

（1）第一、二句的不同之处：师唱这两句谱，生找出相同与不同之处，并分析力度记号所表现的形象。（为什麽要用渐强、渐弱记号？）

（2）合唱部分应怎样唱：先轮唱后合唱。

5、重点练唱合唱句的高声部（难点突破）。

6、跟原声带默唱，合唱部分第一段时重点听高声部，第二段时重点听低声部。

7、分声部慢速跟琴唱，并进行难点突破。

8、分声部轻声跟原声带唱。

9、分声部跟伴奏带唱。10、自愿上台分声部跟伴奏带演唱，师指挥。

11、歌曲分析、艺术处理：你了解鹰吗？雄鹰有没有值得我们学习的地方？（出示雄鹰图片投影）师归纳总结：雄鹰具有勇敢无畏、不达目的不罢休的拼搏精神。我们应向雄鹰一样，搏击长空，昂首飞向未来去实现自己的远大理想。

五、表现与创作：

1、分声部创编表演动作。

2、全体同学随原唱带边唱边舞，自由律动。

3、分声部各推选两名代表上台戴雄鹰头饰表演，其余同学分声部在坐位上有表情地演唱，师用钢琴伴奏。

六、课堂小结：通过这课的学习，我们加深了对力度记号的认识，提高了合唱

的能力，同时还了解了雄鹰的精神。愿同学们从小刻苦学习，练就过硬的

本领，将来像雄鹰那样搏击长空，实现自己的理想。

七、下课仪式。在《鹰》的歌声中飞出教室。

音乐教学设计模板【篇7】

活动目标：

1、学唱歌曲，感受和表现下春雨的情景，知道春天是种子发芽的季节。

2、学会看节奏谱。

活动准备：

磁带、节奏谱、钢琴等。

活动过程：

一、开始部分

1、发声练习：师生问好歌曲《小鸟醒来了》、《大雨小雨》、《母鸭带小鸭》、《只要妈妈露笑脸》。

2、律动练习：《高人走，矮人走》、《摘果子》、《学做解放军》、《头发肩膀膝盖脚》

二、基础部分

1、出示节奏谱，引起幼儿的兴趣。

师：小朋友，你们知道上面的这些XX表示什么意思？你会拍吗？

介绍节奏，请幼儿尝试拍。

2、老师示范的把节奏合着拍子范唱一遍。

3、老师和幼儿一起来把这首节奏普一起唱一遍

三、学唱歌曲。

师：这些节奏还会唱歌呢？我们一起来听听看！

1、提问：你听到了什么？

2、春雨发出什么样的声音？引导幼儿说出（沙沙沙）

师：那我们一起跟着节奏谱来说说吧！

（1）、种子在干什么？（在说话）

（2）、它怎么说？（哎哟哟，雨水真甜，哎哟哟，我要发芽）

师：你们说得可真好，那你们会唱吗？我们来试试看好吗？

师：真不错，春雨又开始在下了，这回它又是怎么说的呢？（哎哟哟，我要出土，哎哟哟，我要长大）

师：那我们也试着把它唱出来吧！

三、学唱部分

1、老师先边弹边唱，让幼儿欣赏一下这首歌曲。

2、老师清唱一遍。

3、那现在小朋友和老师一起来唱一遍好吗？看看谁唱的最好听了，老师的眼睛可是会找人的哦！

四、创编动作。

师：真棒，那现在我们边听录音机，边自己想动作，看谁做的最美？

你给春雨配上什么动作？我们一起来学学。……

五、结束部分

在《一个一个说》中结束歌曲。

幼儿园音乐教案莎莎，音乐游戏是幼儿游戏中最适合幼儿玩的一种，可以让幼儿在歌曲中学习到知识，也可以通过音乐进行舞蹈的律动，锻炼幼儿各方面的能力。

音乐教学设计模板【篇8】

教学目标：

1、在欣赏《种玉米》的过程中，积极参与音乐活动用自己的表达方式或同他人合作按音乐节奏来创造、表现音乐内容。

2、学生能用坚定有力的声音演唱歌曲。

3、享受劳动带来的快乐和美好，培养和激发对劳动的热爱，并在与他人合作中体验创造的快乐。

教学重点：

通过演唱表演热火朝天的劳动场面。

教学难点：

附点音符的准确演唱，特别是连续两个附点音符。

教学过程：

1、导入新课

观看图片，你们认识这些庄稼吗？（小麦、水稻、玉米、红薯、高粱等等）农民伯伯要怎样做才能种出这么好的庄稼？让我们来听一首歌曲，听听歌中在种什么庄稼？都让我做些什么劳动啊？

二、学习歌曲

1、初听歌曲

种玉米（除草、施肥、撒种、浇水）

2、复听歌曲

这首歌是几拍子的？（四二拍）；情绪是优美抒情的还是欢快活泼的？

3、解决难点；

连续两个附点音符的演唱。

4、小声跟着老师琴声有感情地读歌词。拍手打击节奏

（1） x x x x|x x x |x x| x —

校园地里播种上 金 玉 米

（2）x x x x|x x x |x x| x —

我来锄 地 你来 割 茅 草

（3）x x x x|x x x |x x| x —

幼芽娇嫩需 要 勤 浇 水

5、随琴视唱歌曲

第一句由教师示范x、 x节奏

第二、三句学生观察和第一句的异同处，自学

6、教师伴奏，速度可慢一些，学生分组练习互教互学，遇到的困难说出来，教师面向全体同学指导、纠正。（如：“锄”“要”“种”三处附点要唱清楚，让学生体会“马蹄声”）

7、教师评价唱的好和不够好的地方，并纠正唱错的词句

8、熟悉歌曲，随伴奏音乐将歌曲完整地演唱

9、要求学生以饱满的热情，有力的气势和开心的心情演唱歌曲。（要求：除了用坚定有力的声音表现劳动气氛，还要准确演唱二分音符的时值）

10、教师对孩子的演唱予以评价

三、表演歌曲

1、请孩子们出示自己制作的打击乐器沙锤，以及发出短音的打击乐器。对孩子们的制作表示赞赏，对特别有创意和制作特别精美的乐器的孩子奖励。

2、分组编创动作表演歌曲。

四、总结下课

教学反思：孩子们通过自制乐器，和舞蹈动作把歌曲表现的淋漓尽致。

音乐教学设计模板【篇9】

一、教学目标

【情感态度与价值观】

古琴的历史、有关古琴的典故等古琴方面的知识。

从中体会古琴的音色美、意境美，了解古琴音乐淡雅、朴素的音乐风格，以及古代音乐曲风文雅，意境高远的高尚品质

【过程与方法】

了解、感受和分辨古琴的三种音色。

认识文字谱和减字谱，并了解减字谱的记法。

【知识与技能】

泛音、散音、按音的演奏方法和勾和挑的基本的演奏技巧。

音乐要素分析乐曲《流水》。

二、教学重难点

【重点】了解和分辨古琴的泛音、散音、按音三种音色和对减字谱记法的了解。

【难点】学生对古琴音乐文化内涵的理解。

三、教学用具

古琴、钢琴、多媒体

四、教学过程

(一)创设情境、新课导入

分解古代文字“樂”，得出丝弦放在木头上，然后用拨子或手弹奏美妙的声音是弹拨乐器。

(二)逐步探知，新课教授

1.听两段音乐辨别乐器。

老师设置问题：这两段分别是什么乐器?能听出来是什么乐曲吗?

学生自由回答。

老师归纳总结：第一段是古筝名曲《渔舟唱晚》，第二段是被世人称为“竹林七贤”之一嵇康的古琴曲《广陵散》。

2.播放音乐，初步接触泛音

3.感受古琴韵味

(1)老师弹奏古琴旋律，学生哼唱旋律;

(2)播放古琴音乐旋律，学生默唱主题旋律。

老师设置问题：想像一下如果我们在大自然中寻找一种景致和这个音色相呼应，你们会想到什么?在这段旋律里我们发现他有什么特殊性?上面有什么?

学生自由回答。

老师归纳总结：同学们想到很多的景色，比如竹林、山泉等是泛音来呈现的，我们看旋律上面有很多小圆圈，泛音的记录就是用旋律上面的圆圈记录的。

(3)老师弹奏古琴旋律。学生观察弹奏泛音时的技巧(右手拨琴，左手压琴，然后轻轻的放掉)。

(4)引出古琴。

①讲解仲尼式古琴的形状：琴长3尺6寸5分，代表一年三百六十五天，琴上有七根琴弦，最早的古琴是五根琴弦，代表宫商角徵羽，周代文王和武王各加了一个弦，所以称之为文武七弦琴。琴上还镶嵌了十三个白点，是十三个徽位，就是十三个音高位置，代表农历十三个月(十二个月加一个闰月)。

②介绍古琴和贵族、文人、诗人关系密切。具有陶冶情操，修身养性的特点，古代文人以不知乐为耻，那么古琴是古代文人的必修乐器。四艺中琴棋书画，琴放在首位，古琴是我国最古老的弹拨乐器之一，具有3000多年的历史，也流传了很多的名曲，广陵散和流水就在其中。

4.欣赏《流水》，感受乐曲意境和参与体验其三种音色

(1)讲述俞伯牙与种子期的故事：这个典故最早是出自于《列子访问》，俞伯牙是战国时期很有名的琴家，伯牙善古琴，琴艺高超，那么钟子期善听，志在登高山是指音乐的精神，伯牙鼓琴志在高山钟子期曰：“善哉!哦哦兮若泰山”志在流水，钟子期曰：“善哉!洋洋兮若江河”伯牙所念，钟子期必得之。

(2)分析山泉和湖海之间的规律

老师设置问题：山泉、小溪、江河、湖海这几个有没有规律?音乐中用什么方法来表现这种形态

学生讨论回答。

老师归纳总结：他们的规模是从小到大，音乐中他用泛音表现水的这种形态，表现出感觉很远、很飘渺，速度由慢加快再到慢下来，力度由弱到强再到弱，音型那疏散然后又到密集最后也是疏散，表现了流水由慢到水流湍急，最后归于江河湖海的平静。

(3)从速度、力度、音型三个方面聆听音乐。

①聆听音乐，从速度、力度、音型三个方面分析乐曲。

②了解滚拂

老师设置问题：音乐中有没有一个地方特别激烈?

老师讲解：这是古琴里面非常难的一个技巧，叫滚佛，无名指从高音到低音叫滚，二指由低音向高音佛，无名指和二指连起来演奏就叫滚佛。

③欣赏演奏家的琴艺。

老师引导：不能简单的把流水看作不同形态的水，这个流水应该就像中国的山水画一样，去感受其意境深远，这才是我们的追求。

(4)辨别泛音、散音、按音三种音色和技法：

泛音(飘渺，右手拨琴，左手压琴，然后轻轻的放掉)，老师弹奏。

散音(浑厚，右手弹琴，左手放在九到十徽的位置)，老师弹奏。

按音(婉转，双手配合，右手弹琴，左手在弦上滑动)，老师弹奏。

(5)个别学生学奏，老师讲解。

老师引导：气定神闲，弹奏要在音阶当中，散音的音色要非常的刚劲，慢一点，不要太快，按音手要放在琴弦上面，摁实再弹，在四弦的位置上，弹出来的音色很细腻婉转，来回走一走，泛音双手配合，右手拨琴，左手压琴，不用摁实，然后轻轻的放掉，滚佛要像流水一样，再快一点。

学生正确的演奏三种技法。

(三)主题升华，巩固促进

1.欣赏《梅花三弄》，了解三弄和减字谱。

老师设置问题：梅花三弄是指的什么那?三弄是指什么?

学生讨论回答。

老师归纳总结：三弄是结构的意思，就是三段的意思，他在古琴的三个区域来演奏。

2.讲解古琴乐谱

(1)展示文字谱和减字谱。

文字谱的特点：麻烦，不容易记谱，

减字谱的特点：比较清楚，但是没有节奏。

(2)老师讲解减字谱的演奏方式并示范。

(3)个别学生演奏《彩云追月》。

老师引导：挑七用二指，挑七勾三，又挑七挑六……这个曲子很简单，就是两种记法勾和挑，基本的古琴简单的演奏手法也就是这么演奏

3.欣赏琴歌《蒹葭》

(1)古琴的演奏形式。

老师设置问题：古琴除了独奏，还有什么形式?

学生自由回答。

老师归纳总结：还有合奏，特别是琴箫合奏，琴歌，就是自己在弹，自己在唱，有一首诗是这样写的：独坐幽簧里,弹琴复长笑，深林人不知，明月来相照。这个时候夜来人静的时候才能真正的做到天人合一。

(2)感受歌声与古琴的融合

老师设置问题：有没有觉得这段音乐有古人的味道?

学生自由回答。

老师归纳总结：乐曲最可望而不可及的意中人一唱三叹，很有古人的味道，这里恰巧又反映出古琴一种非常高贵的品质，古琴向来他是不为娱人，只为自娱，注重内心的自审，所以哪怕是现在也很少有古琴的商业元素，要么就是自己独奏，要么弹给知己听。

(四)课堂小节

本节课我们选择性的欣赏了几首我国古代音乐中具有文人情致的古琴代表作和体验了古琴基本的弹奏技巧，古琴曲反映了我国古代音乐中的一种品质——曲风高雅，意境高远。我们领略了古朴典雅的古琴风范，体会到民族文化、古琴艺术的博大精深，所以我们要热爱我国古代音乐、热爱古琴音乐艺术，下课。

音乐教学设计模板【篇10】

教学目标：

1、认知目标：通过不同的形式来欣赏歌曲《劳动最光荣》，了解歌曲的内容，熟悉歌曲的旋律。

2、行为目标：通过聆听、模仿、哼唱、表演等音乐时间活动，纲手歌曲活泼、欢快的情绪，从中体会劳动的快乐。

3、情感目标：在欣赏中激发学生热爱来动，热爱生活的思想情感，感知劳动的光荣，懂得劳动使生活幸福的道理。

教学重点：

通过聆听《劳动最光荣》感受音乐的欢快情绪和音乐所描绘的人物形象，体会本次活动主题－爱劳动，教育学生养成爱劳动、爱观察的习惯。

教学难点：

通过聆听《劳动最光荣》，让学生想象其欢快的音乐情绪，结合模仿满足低年级儿童的好动性，使学生从小建立起热爱劳动的乐观态度。

教学过程：

一、导入新课

同学们，你们看过小猫钓鱼的故事吗？谁知道这个故事告诉我们什么道理？

1、热爱劳动

2、做事情要专心，不能三心二意

3、做事要持之以恒，坚持到最后。

二、欣赏歌曲

1、今天我们就来学习一首《小猫钓鱼》的主题歌的名字就叫《劳动最光荣》。这首歌曾在第一次少年儿童文艺创作评奖活动中获得音乐作品奖。歌曲生动活泼，形象鲜明，今天老师还给同学们带来了一段这个美术片的片段，让我们共同来欣赏一下吧

（多媒体播放录像）

2、师：等课后老师会把完整的美术片放给大家看的，通过简短的影片我们又对歌曲加深了印象，下面老师给同学们提出了一个问题，请你带着这个问题再来听一遍这首歌曲。问题是：歌曲中都出现了那些小动物，他们都在做什么？（播放音频）

3、学生回答（多媒体演示）

小鸟————梳妆 公鸡————唱歌 小喜鹊—————造新房

小蜜蜂———采蜜糖 小蝴蝶——贪玩耍

4、按节奏读歌词

5、随音乐哼唱歌曲

6、教师提问：大公鸡、小鸟，小蜜蜂、小喜鹊他们的表现与小蝴蝶有什么不同啊？（小蝴蝶贪玩耍，不爱学习不劳动，其他的小动物都很勤劳，爱劳动）

7、同学们回答 的太棒了，作为奖励，老师再给你们放一段精美的小舞蹈，看看视频里小朋友是这样用舞蹈来表现歌曲的（播放多媒体视频）

8、这些小朋友跳的好不好啊？那你们能自己为歌曲来创编一个小表演吗？我相信我们班的同学一定比他们跳得还要好！前后座的同学可以互相的商量一下，看看怎样来表现歌曲的内容。

9、学生随音乐进行展示，教师进行评价

三、活动延伸

1、师：在学习生活中，你还见过那些勤劳的小动物，他们都是怎样劳动的？

2、师：在学校和家里你都参加过哪些劳动？感受是怎样的？

3、游戏：下课了，同学们都走了，可是教室里还有一些没有打扫好的地方，你能帮忙找一找，看看哪些地方没有打扫好。

四、小结：同学们太棒了，你们不仅表演得好，而且做得也很好，老师相信你们人人都会成为劳动的小能手，用你们亲来的双手把我们的教师，我们的校园，我们的生活打扮的更加美丽，因为劳动是一件光荣的事，也是一件快乐的事，让我们大声的说“劳动最光荣，”请同学们随老师的琴声共同演唱一遍这首歌曲，让我们到歌声中再一次体验劳动的快乐。

教学反思：孩子们对这首歌曲很熟悉，大部分孩子都会唱歌曲，编创活动很积极，课堂效果很好。

音乐教学设计模板【篇11】

一、导入

今天，老师给大家带来一个小故事，故事的主人公叫小胖胖，他呀，原来很没有礼貌，在家看见奶奶，就装作没看见，看见叔叔，跟叔叔说话，说：“喂！喂！喂！”真是没礼貌，大家见了都摇头，后来呢，小胖胖变了，看见奶奶，远远地就叫：“奶奶好！”看见叔叔，赶紧跟叔叔招招手。现在人人都夸胖胖是个懂事的好孩子。今天我们一起学这首《小胖胖》。

二、学习歌曲。

1、节奏游戏——模仿打拍，提示注意倾听（培养良好的音乐倾听习惯）

2、学习歌曲

1）欣赏歌曲范唱，听听小胖胖是怎样的孩子第一段，回答问题

2）用表情告诉老师。再听—————小胖胖经过大家的帮助后又是怎么样？欣赏第二段回答问题

3）学习歌词—随老师一起朗读（教师有感情的朗读）

4）表演小胖胖和叔叔———请两位学生，（进一步体会歌曲情节帮助学生理解歌词）

5）随老师分句教唱第一段

6）教唱第二段

7）分句领唱，齐唱，（比比谁的记性好）

8）学生演唱

3、分小组扮演角色：奶奶、小胖胖、叔叔。

三、拓展

分小组创编角色，自己加动作，自己编歌词。

听歌曲《对不起没关系》

四、课堂小结

教学反思：这首歌歌词通俗易懂，一年级的学生已经具有是非分辨能力，所以对于小胖胖的前后的言行能够分辨出对错。而小胖胖又是跟自己年龄差不多的孩子，所以唱起来学生的积极性还是比较高的，在学唱的环节的节奏游戏时，有几个学生跟着老师还可以，自己独立打拍的时候就有点乱了，有的手跟嘴不和谐，有的唱歌结束后还在拍着，我知道是因为平时的训练缺乏目的性，是在将来的教学中应该注意的。

这是一首领唱的歌曲，让同学领唱让学生的表现欲望得到满足的同时，不但使知识掌握得更牢固，还使他们获得快乐、享受了成功的欢愉。

中班音乐教学设计篇一

俗话说，凡事预则立，不预则废。在幼儿教育专业的学生的学习中，常常会提前准备一些资料。资料一般指代可供人们参考的信息知识等。有了资料才能更好的在接下来的工作轻装上阵！那么，你知道幼师资料的主要内容是什么吗？小编收集并整理了“中班音乐教学设计篇一”，大家不妨来参考。希望您能喜欢！

活动目标

认真倾听音乐，尝试用肢体表现与歌曲情境相符合的动作，体验韵律的快乐。

在听听、说说、做做的活动中感知大自然中动物、自然现象及物品发出的声音。

活动准备

幼儿会玩《大小游戏》，了解大自然中动物、物品及自然现象发出的声音特点。

音乐CD，录音机，歌曲中涉及到的情境图片。

小椅子摆成半圆形。

重难点

根据音乐中不同的声音特点创编相应的动作。

创编不同的动作，了解节奏型的不同特点。

活动过程

1、小朋友表演歌曲《在农场里》调动幼儿已有经验。

小朋友刚才唱出了很多小动物的声音，请小朋友听一听这首新歌中都有什么样的声音。

2、欣赏歌曲，找图片。

（1）大家一起来唱歌

说说歌中的声音并模仿它们分别发出的声音（教师将幼儿找到的角色图片贴于黑板上）

（2）听听找找少了什么声音？

幼儿再次欣赏歌曲后将没有说到的声音加以补充。（教师帮助将对应的图片贴于黑板）

3、区分声音大小，创编动作。

（1）幼儿区分每组声音的大小并进行归类。

（2）师生共同讨论每种声音的特征，按歌曲中的节奏表现各种声音。

（3）根据歌曲中不同声音的特点创编不同的动作。（鼓励幼儿创编与他人不同的动作）

4、用动作表现音乐内容。

（1）幼儿分组用动作、声音表现不同声音的大小。（教师哼唱，幼儿用肢体动作进行表现）

（2）教师完整哼唱歌曲，幼儿自由表现。

（3）听音乐用肢体动作表现歌曲内容。

（4）师幼探讨开始和结束部分的动作。

（5）师幼探讨用和别人不一样的动作来表现音乐。

（6）增加合作环节，集体寻找好朋友来一起玩。

活动延伸

引导幼儿创编歌词和相应的动作，为幼儿准备不同的乐器，尝试分辨乐器的大声和小声，玩奏乐器。

活动反思

在活动中幼儿能积极参与活动，体验了音乐活动的快乐，认真倾听音乐，注意力比较集中，开动脑筋想出不同的动作，这与充足的前期经验以及直观的图片是分不开的。

中班音乐教学设计(篇二)

古人云，工欲善其事，必先利其器。幼儿园教师在平时的学习工作中，都会提前准备很多资料。资料可以指生产、生活中必需的东西。如：生产资料；生活资料。资料对我们的学习工作发展有着重要的意义！既然如此，你知道我们的幼师资料有哪些内容啊？小编特地为大家精心收集和整理了“中班音乐教学设计(篇二)”，欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！

活动目标：

1、引导幼儿熟悉乐曲旋律，学会唱这首歌曲。

2、要求幼儿唱清歌词，并能根据歌词内容拍出身体的相应部位。

活动过程：

一、律动、练声。

1、律动：《手腕转动》、《鞋匠舞》

2、练声：《小鸟醒来来了》、《小树叶》。

二、游戏导入

1、今天老师要和你们玩个游戏，游戏的名字叫《我说你们做》，请小朋友请老师的指令，用手去摸一摸、指一指自己身体上的各个部位，看谁指的又快又准。

2、老师按照歌词顺序发出指令，幼儿游戏。

3、刚才的游戏好玩吗?刚才有哪些地方小朋友是重复摸了两遍的?今天老师还带来一首好听的歌曲，歌曲唱的就是我们刚才做的游戏，游戏的名字叫《头发肩膀膝盖脚》。

三、欣赏歌曲

1、教师范唱歌曲，提问：歌曲的名字叫什么?歌曲里唱了些什么?

2、教师再次范唱歌曲，提问：歌曲里还唱了些什么?

3、我们一起来一边说歌词，一边摸一摸身体的这些部位。

四、学唱歌曲

1、教师带领幼儿完整演唱歌曲。

2、幼儿完整演唱歌曲。

3、幼儿一边表演一边唱歌，

五、复习歌曲《玩具进行曲》。

[最新范文]中班音乐教学设计

不为明天做好准备的人是没有未来的，在幼儿教育专业的学生的学习中，常常会提前准备一些资料。资料是时代的记录，它是产生于人类实践活动。参考资料我们接下来的学习工作才会更加好！所以，你是否知晓幼师资料到底是怎样的形式呢？为此，小编从网络上为大家精心整理了《[最新范文]中班音乐教学设计》，希望对您的工作和生活有所帮助。

设计背景

此次活动是在幼儿通过观察马、认识马、了解马蹄的特殊作用和它的特殊声响的基础上，让孩子们在音乐的背景下用身体的各个部位来表现马蹄声并逐步感知节奏的过程。

活动目标

1、感受《赛马》乐曲明朗、欢快的性质，探索用各种身体节奏来表现马蹄声。

2、乐意用身体各个部位以及打击乐器来表现马蹄声。

3、在情景中感受四分音符和八分音符的节奏，初步使用双响筒和响板来演奏马蹄声。

4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

重点难点

重点：是让幼儿用身体各部分拍打四分音符和八分音符的节奏。

难点：用双响筒和响板来演奏。

活动准备

1、经验准备：已经会唱《在农场里》。

2、材料准备：挂图《马蹄声声》、音乐CD《马蹄声声》、小马的头饰若干、双响筒、响板乐器若干。

活动过程

一、开始部分：

幼儿歌表演《在农场里》进入活动室，要求幼儿踏准节奏表现出不同动物的姿态，愉快的演唱。

二、基本部分：

1、教师放音乐，让幼儿听音乐，猜猜什么动物来了，为什么？

2、教师出示挂图，引导幼儿边听边看，教师介绍这首曲子叫《赛马》。

3、幼儿戴小马的头饰，模仿小马的动作，感受音乐的欢快。

4、幼儿讨论探索用身体的部位模仿马蹄声。让幼儿表演讨论结果。

5、教师出示节奏图谱，让幼儿用拍腿、跺脚、舌音来拍打节奏型。

（1）XXX︳XXX︳（2）XXXX︳XXXX︳

6、教师引导幼儿用响板来演奏马蹄声。让幼儿进一步感知四分音。符。

7、教师引导幼儿听声音辨别乐器，用双响筒来演奏马蹄声，让幼儿进一步感知八分音符。

8、教师播放音乐，幼儿使用双响筒和响板来演奏马蹄声。

三、结束部分：

幼儿听音乐，学小马跑步的动作进行游戏。

教学反思

1、本课教师运用让幼儿自由讨论的方式，让幼儿有极大的自由和空间来尝试用自己身体的各部位来模仿马蹄声。教师提供的头饰及打击乐器都极大的调动了幼儿创造的积极性和主动性。

2、通过课前的了解让幼儿提前了解了马、观察了马、了解了马蹄的作用，这样就给这节课奠定了基础。让幼儿不仅学会了几种节奏也让幼儿掌握的更多的知识，真是由于这种知识的积累幼儿才会尝试用身体的个部位模仿马蹄声。

3、在课堂中幼儿表现出了极大的积极性和主动性课堂效果较好。

4、不足之处教师因在双响筒上标注不同颜色的小记号，提醒幼儿区分高音筒和低音筒。

高中音乐教学计划(推荐十四篇)

时间过得很快，我们即将迎来新学期的工作，是时候开始准备新学期的教学计划了。写好教学计划，才能保证实现自己新学期教学的良好设想。找到了有关“高中音乐教学计划”的好东西让我们一起看一看，感谢您来参考并认真阅读我们的文章！

高中音乐教学计划 篇1

音乐节奏课高中教学计划

一、教学目标

通过本节课的学习，学生应该能够：

1. 了解什么是节奏，能够正确拍出简单的节奏，并且表现出音乐的流畅感和韵律感。

2. 了解如何组织乐曲中的节奏，以及如何将不同的节奏元素组合起来形成复杂而富有层次感的节奏。

3. 发展自己的节奏感和韵律感，能够在学习和演奏音乐时更准确、流畅地表达节奏和韵律。

4. 增强对音乐的理解和欣赏水平，能够更深入地感受音乐中的节奏元素，并且欣赏不同风格、不同类型的音乐时，能够更准确、更细致地领会其中的节奏特点。

二、教学内容

1. 节奏的基本概念。介绍什么是节奏，讲解各种基本的拍子，帮助学生掌握拍子的特点和使用方法。

2. 节奏的运用。以一些简单的曲目为例，讲解如何将不同的节奏元素组合起来形成复杂的节奏，并帮助学生学会如何演奏这些曲目。

3. 节奏感和韵律感的发展。通过练习各种简单和复杂的节奏，帮助学生发展自己的节奏感和韵律感，并且在演奏乐曲时更准确地表达出音乐的节奏和韵律。

4. 音乐欣赏。通过欣赏不同类型、不同风格的音乐，让学生更深入地感受音乐中的节奏元素，学习如何欣赏音乐中的节奏，并且表现出自己对音乐的理解和欣赏。

三、教学方法

1. 以学生为中心的教学方法。让学生在教师的指导下自主探究、积极参与，发扬自己的主动性和创造性，从而提高学习效果。

2. 多样化的教学方式。根据不同的教学目标和教学内容，采用多种方法进行教学，如讲解、演示、练习和欣赏等。

3. 小组协作学习。鼓励学生在小组中互相学习、互相协作，帮助学生更好地理解和掌握音乐节奏的知识和技能。

4. 创造适宜的学习氛围。在教学过程中，营造积极向上的学习氛围，让学生感受到学习节奏的乐趣和成就感，从而激发他们学习的积极性和热情。

四、教学时序

教学时间：3个课时

第一课时：节奏的基本概念和运用

1. 介绍什么是节奏，讲解各种基本的拍子 30分钟

2. 给学生演示几首简单的曲目，并讲解其中采用的不同的节奏元素 30分钟

3. 学生练习这些曲目，并且练习单独击打一些常见的节奏 30分钟

第二课时：节奏感和韵律感的发展

1. 学生练习各种简单和复杂的节奏，并通过练习提高自己的节奏感和韵律感 30分钟

2. 学生分组互相练习，协助对方提高节奏和韵律感 30分钟

3. 教师引导学生对练习的结果进行回顾和总结 30分钟

第三课时：音乐欣赏和总结

1. 让学生欣赏一些不同类型、不同风格的音乐，并帮助他们感受音乐中的节奏元素 30分钟

2. 学生分为小组，通过分析和总结不同曲目的节奏特点，来提高自己对节奏的认识和理解 30分钟

3. 教师对学生进行总结和评价，提高学生对音乐节奏的学习和理解 30分钟

五、评价方法

1. 考核方式：口头测验和演奏练习。

2. 评价标准：学生能够正确理解和掌握音乐节奏的概念和技能；能够通过练习和演奏练习，发展自己的节奏感和韵律感；对不同类型、不同风格的音乐有更深入、更准确的欣赏和理解。

高中音乐教学计划 篇2

教学目标：

音乐欣赏教学应以听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较、评价，让学生在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、欣赏音乐。

体验、表达、创造和评价音乐美的载体的作用。然后培养学生的审美能力，陶冶情操，完善人格。

2、着眼于学生发展，面向全体高中生，紧密围绕高中生音乐需求，遵循其生理特点和心理认知规律，贴近其生活体验和实际文化水平，为音乐专业学生提供发展人性的空间，满足不同层次学生的发展需求。

3、注重音乐实践和创作活动，以帮助学生获得直接体验。注重音乐学习方式的转变，处理好培养审美能力与学习知识技能的关系。

4、开阔学生视野，提高学生文化素养，进而树立多元文化价值观。

教学措施：

1、以学生为本

从学生的需求和发展出发，充分关注高中生的音乐兴趣和能力水平，密切联系他们的生活体验，突出课程改革的三维目标。

2、以音乐文化为主线

这本教材的文化内涵由中国民间音乐、中国创意音乐、亚洲、非洲、拉丁美洲和欧洲民间音乐、西方专业创意音乐四个部分组成。在教学中，不仅要强调弘扬我们的民族音乐文化，还要注意了解和学习世界音乐文化；既要强调对传统音乐的继承，也要强调对现代音乐的研究。

3、以小见大，以脸带点

教材选取有代表性的音乐家和音乐事件，展现音乐史的发展；选择最典型的音乐体裁和形式，引导学生从小到大看大，带点带面，举一反三。

教学内容：

艺术歌曲、说唱音乐、歌剧音乐、歌剧、舞曲、器乐、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍音乐常识。

旋律、和声、音色、调式、织体、曲式及其表现。

流派、艺术成就和发展。

音乐与社会的关系。教学内容要求

有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想、艺术、古典原则。

6、欣赏曲目的选择，重视我们优秀的民族民间音乐作品，以弘扬祖国优秀的音乐文化，加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国各地区的民族民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

高中音乐教学计划 篇3

在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢?了解两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习;高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。

教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教学过程。因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。如果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几种与“歌唱”相关的能力。一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价;了解歌曲表现的各种形式和各种演唱方法及其表现特点;熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品;能够感受人声丰富的表现力。二是歌曲表现能力，掌握歌唱的'基本技能，能够运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。在合唱中，能倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡;理解作品的创作意图，并对指挥的动作作出敏锐的反应。三是歌曲排练能力，具备一定的歌曲表现的自主排练的能力，能够较熟练地运用乐谱学唱歌曲;了解排练的一些基本常识和要求;能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪;能对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。

教学目标又决定着教学方法的选择。如何在较短的唱、排”的能力。理解到这一点，对于在18课时内如何开展“歌唱”教学非常重要。为了能充分利用好教材资源，教学时建议老师从以下三面着手，创造性地进行《歌唱》教材。一可取舍教材内容，即可选取教材中最有利于教学的部分材料进行教学。二可重组教材内容。即可根据学生的实际情况，调整教学次序，甚至可以几方面内容同时进行教学。三可拓展教材内容，即根据教学需要和教师拥有的资源情况，适当补充一些与学生现实音乐生活息息相关的鲜活的“歌唱”教学内容，以激发学生的学习兴趣，拓展学生的艺术视野。

《课标》中明确指出：歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。同时强调“让学生多欣赏优秀的声乐作品，感受人声的丰富表现力与美感”。《歌唱》模块中“欣赏歌曲”主要听什么及如何听，才能有助于学生鉴赏能力的提高呢?合唱是具有十分丰富艺术表现力的音乐艺术形式，其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径，合唱歌曲的欣赏与表现也是《歌唱》模块的重要内容之一。《歌唱》教学合唱欣赏中，要让学生充分感受合唱艺术丰富的表现力，学生不仅要一般性地感受、体验合唱，更要深入理解合唱作品的艺术特征及其深刻内涵。欣赏时关注作品的创作风格及表现特点，聆听声部音色的和谐、均衡、协调、统一;了解合唱艺术的基础知识，如，合唱艺术的起源与发展、合唱艺术的种类(无伴奏合唱、混声合唱、童声合唱)，合唱队的编制等;熟悉一些经典合唱曲目等等。对除合唱外的各种演唱形式的欣赏，也是《歌唱》模块中学习内容之一。欣赏表演唱、对唱、组合演唱、小组唱等演唱形式曲目，突出了解其各具特色的表现形式及艺术表现特点;欣赏独唱曲目，应强调对几种演唱方法、各类人声特点以及对著名独唱表演艺术家演唱风格的了解。让学生充分体验声乐演唱的艺术魅力，了解音乐演唱艺术中的各具特色的演唱形式，提高学生在声乐欣赏方面的艺术素养，同时也能更好地激发同学们的声乐演唱兴趣。《歌唱》模块教学中的“欣赏”教学开展，可采取“集中欣赏”和“结合欣赏”两种形式。“集中欣赏”即由教师根据教学需要，就“歌唱”中某一内容以“主题”的方式集中组材欣赏。如，“感受合唱经典”、“无伴奏合唱作品赏析”、“童声合唱的艺术”、“五彩缤纷的演唱形式”、“独唱的魅力”等等。“结合欣赏”即在进行演唱实践时结合排练曲目进行赏析。《课标》中对《歌唱》模块的教学建议中强调：排练合唱曲时要引导学生对作品的整体感受与体验。结合学生的排练曲目赏析，让学生熟悉了解作品的表现特点，理解作品的创作意图，感受音乐作品的美，体会和谐统一的合唱音色，即能提高学生的音乐审美水平，又能为更好地表现歌曲打下基础。同时，表演又是强化音乐理解力和音乐体验的有效途径之一，教学中将两者有机的融合，能发挥教学的最大效益，促进学生审美能力与表现能力共同的提高。

演唱技能的学习与提高也是这一模块的教学目标与要求。高中《歌唱》模块中的演唱技巧的学习由于受各方面条件的影响，如，学生之间嗓音条件、学习基础、对演唱方式兴趣偏好存在较大的差异;学习的周期较短(有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。在演唱技能的学习中应尽量做到三个“结合”。其一是理论与实践相结合。在中小学的演唱技能训练中，更多是教学生如何“唱”;而在高中的“技能训练中”，要强调让学生掌握一些声乐的基础理论知识，如呼吸、发声、共鸣、语言的基本原理与规律，感情表现的基本原则与手段等。通过短期学习获得一种声乐学习的方式，为日后进一步学习打好基础。其二是集体训练与个别指导相结合。声乐技能训练具有明显的个性特点，声乐技能教学也一般采用“一对一”的方式上课。但在高中“歌唱”教学中受师资和时空的限制，普遍只能采取“一对多”的声音训练方式。因此，要充分利用“合唱”这种声乐艺术表现形式，增加学生学习的参与机率，提高学生的演唱技能。同时，在教学中也要创造条件，或以不同唱法分组、或以男女同学分组等形式，对学生进行小范围的个别指导，有针对性地帮助学生解决一些演唱方面问题，提高其演唱水平。其三是学习与表演相结合。《课标》解读中明确指出：培养学生的歌唱技能，一定要融在歌唱艺术的实践活动过程中，将歌唱技能训练与歌唱艺术表现有机地融合在一起，那种技能训练与歌唱实践两层皮的教学方法应该予以摒弃。演唱技能学习的目的是更好地表现音乐，演唱技能的学习一定与表演相结合，如，将表现歌曲的情感作为教学的主要关注，激发演唱情感，做到以情带声，声情并茂;将咬字吐字的知识技能和发声方法等知识技能融合在音乐艺术实践的过程中加以解决，等等。技能学习与艺术实践紧密相结合，摆脱了单纯讲授知识、机械地训练技能的桎梏，也更适合普通高中学生声乐技能学习的需求。

此次新课程改革的一个重要方面是改变教学方式，倡导学生主动学习。在高中《歌唱》模块的教学中，充分发挥学生的学习主动性，通过学生自主排练歌曲，培养学生的歌曲的排练能力，提高学生综合表现能力，也是模块的教学目标之一。在《歌唱》模块的教材中，湖南文艺出版社和人民音乐出版社的教材关注了学生“自主排练能力”的培养，安排了一定数量的曲目，让学生自主排练表现。如，在湖南文艺出版社出版的《歌唱》模块教材中，按排了互动排练和自主排练混声合唱、组合演唱、表演唱等内容，让学生基本懂得从不会到会再到较成熟的表演曲目所经历的完整排练过程，并能基本自主操作。如，发声训练;分声部排练、合排;指挥演唱;艺术处理歌曲，包括声音的处理和表演形式的处理，等等。让学生在实践中提高对音乐的理解能力和表现能力及综合能力。真正要让学生懂得如何排练，提高学生的排练水平，教师要有意识加强排练方面相关知识的渗透，如，教师在主导排练合唱时，引导学生注意教师的排练方法和程序，

高中音乐教学计划 篇4

教学目标：

1. 掌握基本的乐理知识，包括音符、节奏、调性、和弦等基本概念。

2. 了解各种音乐节奏类型，包括2/4拍、3/4拍、4/4拍等。

3. 学会使用打击乐器和键盘等乐器演奏常见的节奏音乐片段。

4. 培养学生感知和理解音乐节奏的能力。

5. 提高学生的音乐整体素养和审美能力。

教学重点：

1. 音乐节奏表示法的学习和应用。

2. 各种基本乐器的演奏技巧。

3. 对不同类型的音乐节奏的辨识和表演。

教学难点：

1. 音乐节奏的感知和整体理解。

2. 学生对乐器演奏技巧的理解和掌握。

3. 学生对不同类型音乐节奏的分辨和表演能力。

教学内容：

第一课：音乐节奏的概念和基本知识

1. 介绍音乐节奏的概念和基本概念，包括音高、音符、拍号、乐谱等。

2. 着重讲解如何读乐谱，包括各种记号的含义和应用。

3. 给学生进行一些简单的练习，让他们加深对音乐节奏的理解。

第二课：音乐节奏的种类和特征

1. 介绍不同种类的音乐节奏，包括2/4拍、3/4拍、4/4拍等。

2. 分别对每种音乐节奏的特点进行讲解，让学生对其有更深刻的认识。

3. 通过演奏不同类型的音乐片段，让学生对不同类型的音乐节奏有更深入的体验和感受。

第三课：打击乐器的基本演奏技巧

1. 介绍各种常见的打击乐器，包括鼓、钹、木琴等。

2. 分别讲解每种打击乐器的基本演奏技巧，让学生能够掌握这些技巧并将其运用到演奏中。

3. 通过一些简单的乐曲演奏，帮助学生加深对打击乐器演奏技巧的理解和掌握。

第四课：键盘乐器的基本演奏技巧

1. 介绍各种常见的键盘乐器，包括钢琴、电子琴等。

2. 分别讲解每种键盘乐器的基本演奏技巧，让学生能够掌握这些技巧并将其运用到演奏中。

3. 通过一些简单的键盘乐器演奏，帮助学生加深对键盘乐器演奏技巧的理解和掌握。

第五课：乐器组合演奏

1. 指导学生如何混合使用打击乐器和键盘乐器等各种乐器进行演奏。

2. 通过演奏一些简单的乐曲，让学生感受不同乐器的声音结合起来的美妙效果。

3. 提醒学生注意在演奏中要注意节奏的统一和协调等问题。

教学过程：

1. 在第一课中，首先介绍音乐节奏的概念和基本知识，并给学生进行一些简单的练习，让他们加深对音乐节奏的理解。

2. 在第二课中，详细介绍不同种类的音乐节奏，并通过演奏不同类型的音乐片段，让学生对不同类型的音乐节奏有更深入的体验和感受。

3. 在第三和第四课中，分别介绍打击乐器和键盘乐器的基本演奏技巧，并通过一些简单的演奏，帮助学生掌握这些技巧。

4. 在第五课中，指导学生如何混合使用各种乐器进行演奏，并演奏一些简单的乐曲，让学生感受不同乐器的声音结合起来的美妙效果。

教学方法：

1. 讲授法：通过详细的讲解和演示，让学生了解乐理知识和乐器演奏技巧，并学会运用。

2. 实践法：通过实践，让学生亲身体验不同类型的音乐节奏和不同乐器的演奏技巧，并加深对其的理解和掌握。

3. 听辨法：通过听取不同类型的音乐片段，让学生分辨音乐节奏类型和不同乐器的声音，并提高听辨能力。

教学评估：

1. 学生课堂表现情况，包括积极性、参与度、表现水平等。

2. 学生完成作业的效果和质量。

3. 对于题型的难度，学生把握情况等进行综合考评。

教学反思：

音乐节奏课是基础课程，是以后更深入的学习和研究的基础，需要进行反复的实践和提高。本课程强调实践法的应用，帮助学生更好地理解乐理和乐器演奏技巧。同时，通过听辨和辨识不同类型的音乐节奏，提高学生的整体听觉和审美能力。不过，由于每个学生的水平不同，需要在教学中不断针对学生的不足之处进行辅导和指导，使每个学生都能够取得比较好的成绩。

高中音乐教学计划 篇5

音乐节奏课高中教学计划

教学背景：

在高中阶段，音乐教育作为素质教育的重要组成部分之一，越来越受到重视。音乐教育不仅培养学生对音乐的鉴赏能力，还能对学生的感性和理性进行培养，促进学生身心健康发展。而音乐节奏课是音乐教育的重要组成部分之一，同时也是音乐学习的基础。因此，本文将提出一份音乐节奏课高中教学计划，帮助教师更好地开展音乐教学。

教学目标：

1. 意识到节奏的重要性，并学会区分不同节奏类型。

2. 掌握不同节奏的表达技巧，并能巧妙组合。

3. 能够通过演奏、编排等方式表达节奏感，形成自己的独特风格。

4. 培养学生合作意识和团队精神，提高学生的综合素质。

教材分析：

本节课以贝多芬的《命运交响曲》作为教材，通过介绍这首著名交响乐曲的节奏特点，引导学生感受到节奏的魅力。这首乐曲由四个乐章组成，标志性的乐章是第一乐章，它的主题十分有力，符合节奏课的教学要求。同时，也让学生感受到古典音乐的美与精髓。

教学流程：

一、情境营造

1. 介绍贝多芬及其作品，引导学生进入学习状态。

2. 播放《命运交响曲》第一乐章，让学生感受其节奏特点。

二、分析乐曲节奏

1. 引导学生对乐曲节奏进行分析，并分类。

2. 分析《命运交响曲》第一乐章的节奏特点，通过简单的口头解释，让学生更好的理解和体验其中的魅力。

三、练习节奏演奏

1. 在教室中发放各种乐器，让学生进行简单的演奏练习，以强化学生对节奏的理解和感受。

2. 带着学生进行反复练习，鼓励同学之间互相帮助和鼓励，提高学生们的练习兴趣和专注度。

四、作品编排

1. 让学生自己编排一首节奏作品，以贯彻课程核心理念——学生是主体，以学生为中心。

2. 每组学生都可以使用不同的乐器，演绎不同的风格，形成独特的风韵。

五、整合课程

1. 让每组同学进行展示，表现出自己的节奏感和音乐风格。

2. 整合课程中的教育元素，让学生获得全面的音乐教育，培养学生的爱心、良好的协作精神、理性思维、团队精神、感性表达和审美能力等各个方面的素质和能力。

教学评价：

该教学方案基于“学生是主体”的教学理念，突出“生动学习”的实践，旨在提高学生的学习兴趣和学习效果。通过该教学方案的实施，不仅学生对音乐的认识和理解得到了加深，而且学生的合作意识和团队精神得到了提高。教师可以从学生的作品中体会到学生的创意和思维，同时也可以及时了解到学生的思考和学习状态，因而加强教师与学生之间的交流和互动，使教学变得更加美好和富有成效。

高中音乐教学计划 篇6

音乐节奏课高中教学计划

一、教学目标：

1.了解什么是音乐节奏以及其在音乐中的作用；

2.学习不同类型的音乐和它们的节拍以及如何判断和跟随节奏；

3.提高学生的音乐鉴赏能力和音乐表演能力；

4.增加学生的音乐文化知识和音乐欣赏能力。

二、教学内容：

1.什么是音乐节奏

2.不同类型的音乐和它们的节拍

3.如何判断和跟随节奏

4.音乐鉴赏和表演技巧

三、教学方法：

1. 辅以演示、实践和互动来激发学生对音乐节奏的兴趣；

2. 运用多媒体技术和互动课件，使课堂更加生动有趣；

3. 组织小组竞赛，增加互动和参与度；

4. 小班教学，以确保每个学生的学习效果。

四、教学步骤：

1.总览节奏和音乐的关系，

通过讲评，介绍什么是音乐节奏以及节奏在音乐中的意义和作用，如何识别和跟随节奏，提高学生对这一概念的理解。

2.了解不同类型的音乐和节拍，

通过多媒体介绍不同类型的音乐，例如：古典音乐、摇滚乐、流行音乐和爵士乐等等。以及介绍和展示各种曲调的节拍和节奏模式。

3.实践演练跟随音乐的节奏，

既可以手工制作各种乐器，运用不同音乐乐器的模拟来教学生如何判断和跟随节奏。

4.互动课件感受不同样式的音乐，

通过互动课件展示不同类型的音乐，要求学生听出各种类型的音乐所具有的基础节奏，并要求他们在听歌曲时判断和跟随节奏。

5.分组比赛，

把学生分为小组，要求小组跟随节奏演奏出一段音乐，让其他小组评价，在提高互动和参与度的同时，也鼓励学生主动参与。

6.总结和展望，

总结整个教学过程的收获和不足，回顾学生对节奏学习的理解和掌握，鼓励学生在以后的学习中，继续学习和体验不同的音乐风格和节奏。

五、教学评估：

1.老师会根据学生在全过程中的表现来评估他们的学习效果是否达到预期目标；

2.学生也可以自我评估自己在本次学习中的掌握情况；

3.通过小组比赛来了解学生的实际掌握水平和应用能力。

六、教学资源：

1.多媒体设备以及互动课件；

2.各种乐器模拟工具；

3.不同类型的音乐样本；

4.课程讲义和教材。

七、教学建议：

1.把本课程纳入日常教学计划，通过长期实践来提高学生对音乐节奏的理解和掌握；

2.与体育教学结合起来，让学生在运动的时候，学习如何跟随节奏；

3.邀请专业的音乐教师或表演者来做客本堂课。

高中音乐教学计划 篇7

学生通过Solfeggio能够掌握基本的乐理知识并学会运用这些乐理知识来分析视唱内容，同时还能具备包括识谱、视唱、听辨、记谱以及对音高。音准、音程、节奏、节拍、速度、音程关系之间更深入的了解和认识、能促进视唱的调性归属感和明确的调性听辨能力，其中主要包括五线谱临时升降号的C调旋律视谱模唱能力和复拍子节奏型的识谱模唱和单、复拍子节奏的音乐感知和表达能力。单音、音程与C大调三种音阶的听辨和记谱能力。课程学习内容中各种知识点的讲述和听、唱、写等实际视唱练耳能力的培养通过谱例和视唱曲例在教学过程中相互联系、相互渗透，以达到建成学生良好音乐感知力和音乐记忆力以及音乐辨析力的目的。

07一年制综艺班的同学大多在入学前根本没接触过音乐理论教学和基本音乐素养的全面训练，：因此在教学过程中必须根据他们自身对乐理和视唱练耳的认知情况从最基础最简单易懂的音乐听觉培养和识唱各种音阶以及基本节奏型的节拍打法等方面培养同学们由“盲唱”(盲目模仿老师教唱的谱例片段)走入真正的视唱(自主识谱并能构完整唱谱)。这就意味着在教学中必须以基础乐理为铺垫，将视唱和乐理以及练耳有机的从最简单的各个部分融合起来，真正做到让学生们理解并掌握视唱的真确方法和根本原理。让学生们的练耳从切实的单音听辨和各大小调的音阶的熟悉开始，使同学们在潜意识中具备固定的音高音准和节奏概念，做到准确无误的听辨分析和记谱。

程

一：将上堂课所布置的《带伴奏视唱曲100首》中规定的曲目逐一回课，(依个人程度分配)每个同学视唱出指定的单拍子无调号调式谱例一首。(依视唱音准节奏打分计入平时成绩)

二：导入新知识点“大调式中和声大调和旋律大调的构成”

【提问：前面我们说到了调式音阶的种类和彼此的音程关系，那么大家回顾一下在所有调式体系中大调式的种类有哪几种?

三：同学板书c大调音阶的同时讨论一下大调式的音乐色彩特点：

调式的音乐色彩是明朗辉煌的.?：

【弹奏肖邦的《军队》片段举例证明大调式的音乐色彩，并弹奏《革命》

四：同学板书完毕，以板书内容推入新课内容--我们知道c自然大调音阶的音程关系是全音一全音一半音一全音一全音一全音一半音这样七个自然音阶

同样，从图示可以看出c~F和G-c1的关系也是由两组相同的四声音阶结合而构成的，并且中间有一个M2：F-G.

从他们之间的音程关系来看，可以得出一个结论：自然大调的音阶构成中，无论是由什么音开始，只要是主音(开始的I级音)到高八度的主音内，第Ⅲ级音到第Ⅳ级音是m2(半音)，第Ⅶ级音到第一级音是m2

音阶，都是属于自然大调的调式：

C major scale of diatonic：

TonicⅡmediantⅣdominantⅥleading tone

ⅠSupertonicⅢsubdominantⅤsubmediantⅦ

在调式音阶里，主音(Ⅰ级音)下属音(Ⅳ级音)和属音(Ⅴ级音)是正音级，ⅡⅢⅥⅦ为副音级。同时，在这些音级里，ⅠⅢⅤ级音是稳定音，其中Ⅰ级音(tonic)最为稳定。

下面我们展开介绍什么是“和声大调”和“旋律大调”

C Major scale of harmonic：

旋律大调：自然大调的第ⅥⅦ级音同时在下行时降低半音便构成旋律大调。

【我们前几堂课提到，每小节只有一个强拍的节奏成为单拍子。那么我们同学们现在能例举出哪些节奏属于单拍子吗?

答案：所有二拍子和三拍子都属于单拍子的节奏型，如：2/2(强-弱)，2/4(强-弱),3/4(强-弱-弱)3/8(强-弱-弱)】

举出2/4(强-弱)节奏型的谱例：

在以四分音符为单位拍的拍子中，音符要用共同符尾连结起来，并使单位拍之间彼此分开，以便方便地辨认。

等于整小节的音值，可用一个音符来表示，而不用按单位拍彼此分开的'原则；大于单位拍的附点音符也可以不按单位拍彼此分开的原则来组合；三拍子中的前两拍或后两拍也可以不按单位拍彼此分开的原则来组合。

复拍子的概念就是在一小节之内，包括两个或者两个以上的强拍子，(也就是由两个或两个完全相同的单拍子结合在一起所组成的拍子)叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区别的，在这种复拍子中，一般第二个出现的强拍叫做次强拍，因此在力度上要区别于第一个强拍较弱些。下面我们举几个例子说明：

复拍子是相同的单拍子的组合，因此所构成的每个单拍子之间要彼此分开，每个单拍子要依据单拍子的音值组合的规律进行组合。但以八分音符为单位拍的复拍子，可以用共同符尾相连。

在复拍子中，等于整小节的音值，尽量用一个音符来表示。如果不能写成一个音符的，要根据复拍子的结构分写成几个音符，然后用边线将其连结起来。如八九拍。

同样，6/8拍也是复拍子，它是以八分音符为一拍，一小节有6拍，也可以拆成两个3/8拍。也是以八分音符为一拍，仍然是以八分音符为一单位形成两组。

弹奏旋律并让同学们一起模唱谱例的旋律，并让大家根据复拍子的节奏重音的排序唱出音乐感情色彩。

D.#G.D.B.F.#C.bA.bE.G.bf 3听辨音程(step)

(C-c1)P8,?(cl-di)M2，(el-f1)m2，(cl-g1)P5，(#d1一#d2)P8，(al-b1)M2，

(g-bal)m2(#f1-#g1)M2，(bl-c2)m2，(dl-a1)P5

将G大调式，F大调式音阶的三种形式的六个音阶写出并标明相邻音级之间

单拍子，复拍子，的课堂谱例抄写和背唱。

课程结束收练耳本，根据听写情况评分，计入平时成绩。

希望这堂课的课堂内容能够让同学们清楚的认识大调式的三种形式并能够

自己推导一升一降的G大调和F大调的大调式音阶。在节奏上，本堂课的

重点是复拍子简单节奏型的视唱。在音准概念上，本堂课的关键目标是临

高中音乐教学计划 篇8

视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一，也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时，在视唱练耳教学中，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，也更有利于提高学生的音乐综合能力。

在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲，它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一，也是音乐专业学生的必修科目之一。因此，不论在考试还是在音乐实践活动中，视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点，在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时，在视唱练耳教学中，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。

视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主，固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等，虽然其训练方法存在差异性，但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成，所以又有很多的相同点，可以说掌握了音高和节奏的.学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好，首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准，同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时，要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始，当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。 视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。

教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。

以一堂课为例：在讲到纯音程（以纯四、五度为例）时，对比学过的大小三度和大小六度音程，让学生先感受到纯音程空旷的和谐的音响特点，然后结合空旷与和谐启发学生展开联想。这时，学生们会想到一望无际的内蒙古大草原，西藏圣洁的雪山，联想到教堂音乐多是非常空旷和谐的音响等等。那么在音乐中纯音程通常应用在什么地方呢？这样的提问也许学生不知从何说起。这时可以对班里学习提琴的同学进行提问：在你身边是否用到过纯音程？经过这样的提示，学生很快就能想到提琴用纯五度定弦。这时同学们就会想到更多的弦乐器，例如：二胡、琵琶等民族乐器。但是，是不是所有的弦乐器都是纯五度定弦呢？还有大三和弦、小三和弦；二度音程分为不协和音程和极不协和音程。

学生在视唱时，简单的音阶和音程还可以应付，但遇到跨度大的音程往往会因为害怕、紧张唱走音。在训练宽音程时可以采用搭桥的方法，如纯五度1 5，可以用基本音级上行1 2 3 4 5来唱，或者用三度狭音程叠置1 3 5来唱。其他宽音程如大小六度、大小七度也可以套用这种方法。

在教学中，我们往往会有这样的感受，学生在唱变化音时总是凭感觉，当然有时会唱准，但这种没有理论依据单靠感觉来唱的方法难免会出现偏差。我们不妨教给学生利用音程性质来唱变化音，如3 x5 7 6中3 x5是大三度，根据音的性质可用1 3、5 7、4 6这些基本音级来套用，让3等于1或5或4的音高，x5则唱基本音级中3或7或6的高度，如3x5可唱作1 3，则3 x5 7 6也就唱作1 35 4，全部是由基本音级构成，这样轻而易举地就把变化音唱准了，久而久之，唱变化音也就不再那样困难了。

学生们在视唱时总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。在日常教学中不光要求学生要看调号、拍号和速度，更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。视唱不光考查学生的识谱能力、音准、节奏，也是在考查学生的音乐感受能力(乐感)。因此，在把握好音准、节奏的基础上，注意强弱，保持整体的完整性，用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅，以达到最好的视唱效果。

练耳，练耳的目的就是听记，不仅要听得出还要记得下。现在大部分学生上练耳课就犯困，因为总是听不出来严重打击了他们学习练耳的积极性。究其原因，还是因为视唱太薄弱，视唱和练耳是密不可分的有机体，只有唱得准，才能听得准，如果视唱能力和水平不高的话，听记水平必然受限。现在的练耳考试一般以笔试为主要形式，分为:单音、音程、和弦、节奏和旋律五大部分。单音听记一般较容易掌握，在日常教学中应加强其余四部分的训练。

音程与和弦的训练有很大的相似之处，尤其是和声音程与和弦，两者的训练可用同一方法。在听和声音程与和弦时，最重要的是抓住低音，把低音听准了以后再听性质，这时即使无法把其他音记下来，单凭低音和性质也可以轻松地将和弦和音程准确无误的写下来。所以音程与和弦的性质听辨训练是必不可少的。只有长期坚持这样训练，学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。

在教学中，节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛，其主要原因是对节奏型比较模糊，节奏无法记忆，旋律听记当然也大打折扣了。

节奏训练应从最基本的节奏型开始，结合乐理知识，先用口念出节奏，再根据所念的用手打击节奏。对于有一定难度的节奏，教师要范奏。这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。熟练掌握了节奏型，旋律听记的问题也就迎刃而解了，就好像在节奏型上听记单音一样简单。不过，旋律听记时一定要注意调式调性的听记，否则会导致全盘皆输。通过节奏和旋律的交叉练习，不但练耳水平会飞速提高，而且音乐记忆能力也有很大进步。

当然，在视唱练耳教学中我们不难发现，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性和厌学现象，因此端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。

视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。教师应该进行艺术化的视唱练耳教学

高中音乐教学计划 篇9

音乐节奏课高中教学计划

一、教学目标：

本节课主要目的是：让学生了解什么是音乐节奏以及掌握不同节奏的表达方法，从而提高音乐欣赏和表演水平。

二、教学内容：

1、音乐节奏的概念及作用：介绍什么是音乐节奏以及其在音乐表演中的作用。

2、不同节奏的表达方法：介绍不同节奏的表达方法，如使用不同的强弱、速度等进行表达。

3、音乐节奏的实际应用：演唱常见歌曲时，如何在音乐节奏上把控好歌唱节奏。

三、教学步骤：

1、导入：老师可以播放一首节奏感强的歌曲，让学生感受到音乐中的节奏，并引起学生对本堂课的兴趣。

2、概念讲解：简单介绍什么是音乐节奏以及其在音乐表演中的作用。

3、操练节奏：老师可以通过敲打乐器、拍手、踩脚等方式，让学生模仿不同的节奏，并进行练习。

4、口型练习：老师可以教授一些简单的口型练习，让学生在口型练习中体会节奏感，并提高歌唱节奏的掌控能力。

5、歌唱练习：老师可以选择一首节奏感强的歌曲，让学生在歌唱时把控好歌唱的节奏。

6、总结：回顾本节课的内容，对学生的表现进行肯定和鼓励，并鼓励学生在平时的音乐欣赏和表演中注意节奏的把握。

四、教学方法：

1、导入：通过播放有节奏感的音乐，让学生进入学习状态。

2、讲解：通俗易懂地介绍什么是音乐节奏以及其在音乐表演中的作用。

3、操练：通过模仿不同的节奏进行操练，让学生体会节奏感。

4、口型练习：通过训练口型，提高歌唱节奏的掌控能力。

5、歌唱练习：通过歌唱实际练习，让学生掌握如何在歌唱中把控好节奏。

五、师生互动：

老师可以通过互动交流，了解学生对音乐节奏的感受和掌握情况，并对学生的表现进行及时的指导和纠正。

六、教学评价：

老师可以通过观察学生的操练和歌唱情况，评价学生在本节课中的掌握程度，并将评价结果反馈给学生，提供改进和提高的方向。

七、教学材料：

课件、乐器、歌曲CD等。

八、教学反思：

本节课通过多种方式对音乐节奏的概念、表达方法和实际应用进行了系统的讲解和操练，让学生了解了音乐中节奏的重要性，并提高了欣赏和表演能力。但是还可以加强学生对节奏的理解和应用能力的训练。

高中音乐教学计划 篇10

学生情况，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

一、教学目标：

传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一 化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课 程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。

教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出： 强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形 成正确价值观的过程。 它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程 中课程目标是从 情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能 三个维度来进行表述的， 体现了 以人为本 理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。

1、 以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力， 树立正确的审美观念。

2、 突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

3、 在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐 知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。

二、教学要求:

传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态 度及价值观在人的成长经历中的地位。 新的课程观将情感、 意志因素提高到一个新的高度来 理解， 是课程目标中重要的价值取向。 情感， 不仅仅体现为学习兴趣、 学习爱好和学习热情， 更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把 情 感、态度与价值观 目标放在首位。 音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、 比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

1、 调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

2、 利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感 受。

3、 课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音 等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

三、教学措施:

《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与方法 作为三维目标之一，体现的就是其教 育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生的可持续发展。对于 音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长 期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。

《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与方法 细化为四个具体目标：体验、比较、 探究、合作。 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》 指出： 音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。

比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 通过比较音 乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。 探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 引 导学生进行音乐探究与创造活动， 倡导开放式和研究性的学习方法， 以发展学生的创造性思 维能力。 合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。

《普 通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他 人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。 面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识： 1、 强化治理，突出重点，抓住高考生命线2、 树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平 3、 加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量 4、 加强合作，优势互补，共同提高

四、教学内容:

任何课程都必然有知识和技能体系， 音乐学科也是如此， 过去往往过分强调了知识与技 能的重要性，学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一，和实践分离，使老师教得累，学生 学得烦。新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表 现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、 识谱等方面， 更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践 中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、 交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等 及其表现作用。

3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其 发展变化。

4、 通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容 要求

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术 性、经典性原则。

6、 欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、 民间音乐作品， 以弘扬祖国的优秀音乐文化， 加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

五、课程安排：

根据教材具体安排

高中音乐教学计划 篇11

一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。

高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，某某年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。

为巩固中学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。某某年音乐学科将深入教学一线，开展“送教上门”、“送培到门”等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。

二、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。

在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。

三、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。

教研员是音乐教师的专业“引领人”，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，某某年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。

四、建立省级“音乐工作室”，推动地方教研工作的开展。

计划在全省范围内建立5-10个“音乐工作室”，通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批，推动地方教研工作的开展。

高中音乐教学计划 篇12

1、任教班级学生学科学习情况（好、中、差）分析。

二、知识目标：

1、认识四二拍，四四拍的拍号及其强弱规律。

2、通过学习本册教材，学习换气等一些常用记号。

三、能力目标：

1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，学会简易的轮唱，二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂一些简单的指挥手势。

2、通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏方法。

3、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。

4、通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏及伴奏能力。

四、情意目标：

通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。

五、质量目标：

通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的演唱歌曲。

1、本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。

2、本学期教材在学科教学中的地位和作用。

3、教学重点、难点分析。

4、本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。本册教材内容有：歌曲十课，每课还包括音乐欣赏、器乐、动手动脑练习等等内容，这些内容均有机的联系在一起。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、视谱等，

其要求如下：

唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。

欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：练习竖迪的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏的能力。

5、本学期教材在学科教学中的地位和作用。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用

6、教学重点、难点分析。教学重点：演唱歌曲，做题目，完成练习。教学难点：欣赏中学生听音乐，表现音乐的能力，学生演唱歌曲的技巧，培养独立自信的唱歌的能力。

高中音乐教学计划 篇13

音乐节奏是音乐中不可或缺的一部分，它决定了音乐的节奏感，而音乐的节奏感则是音乐是否有魅力的重要因素之一。因此，对于高中音乐教学来说，音乐节奏课是不可或缺的一部分。本文将介绍一份高中音乐节奏课教学计划。

一、教学目标

1. 了解音乐节奏的概念及其在音乐中的作用。

2. 掌握基本节奏元素的编排，如拍号、速度、节拍等。

3. 通过练习，提高学生对于音乐节奏的感知和理解，进而提升学生的音乐素养。

二、教学内容

1. 音乐节奏的概念

2. 基本节奏元素的编排

3. 节奏感知和理解练习

三、教学方法

1. 演示和讲解法：老师通过演示和讲解的方式，向学生讲解音乐节奏的概念及其在音乐中的作用。

2. 练习法：通过练习，让学生逐渐掌握音乐节奏的基本要素。

3. 听辨法：通过听辨，让学生对于音乐节奏有更深刻的认识。

四、教学过程

第一节：音乐节奏的概念与作用

1. 介绍音乐节奏的概念，讲解节奏对音乐的影响。

2. 通过播放一些有代表性的音乐片段，让学生在听觉上感受到音乐节奏的作用。

第二节：基本节奏元素的编排

1. 讲解拍号的概念及其在音乐中的作用。

2. 讲解速度的概念及其在音乐中的作用。

3. 讲解节拍的概念及其在音乐中的作用。

4. 通过以曲目为例，让学生了解以上三个元素的编排方式以及其影响。

第三节：节奏感知和理解练习

1. 老师播放一段音乐，并让学生辨认出曲目的拍号、速度和节拍。

2. 让学生模仿老师所演奏的鼓点，从而进一步熟悉节奏。

3. 让学生互相编排一段简短的曲目，并在班内进行演奏。

五、教学评价

1. 学生完成作业，包括听辨、节奏编排等方面。

2. 学生主动参与课堂，积极与老师互动。

3. 学生在演奏时体现出对于音乐节奏的理解和掌握。

以上就是一份高中音乐节奏课的教学计划，通过这样的课程安排，相信学生们在音乐节奏方面的感知和理解将得到极大的提升。

高中音乐教学计划 篇14

以《音乐课程标准》的“基本理念”为指导思想，力求在教学观念、教学方法、教学手段及评价等方面都能体现《课标》的精神。真正体现“以审美为核心”的基本理念贯穿音乐教学的全过程中。本年级教材以审美为核心，拓宽并丰富学生的歌唱曲目。做到将“基础知识和基本技能”的学习有机地渗透到音乐艺术的审美与情感体验中，潜移默化地培养学生美好的情操，提高学生的审美能力。寓教于乐，以美育人，旨在通过音乐审美，全面提高学生的素质。

1、以审美为核心，拓宽并丰富学生的歌唱曲目。并让学生学会用轻声来歌唱、朗读和说话。

2、通过教学内容来引发学生学习兴趣，充分发挥“音乐主要是表现情感的艺术”这一重要的美学特征。

3、通过爱祖国、爱家乡、爱老师、爱家庭、爱父母的教学内容，对学生进行思想品德、文明礼貌的教育。

4、通过各种音乐活动方式，将学生带入音乐的世界中去感受音乐、表现音乐和创造音乐。

5、通过学习认识音乐的基本要素音的长短和强弱。

6、通过音乐教学特有的方式来对学生进行课堂常规教育。

1、课堂常规的教育。

2、音的长短和强弱。

3、对学生进行思想品德、文明礼貌的教育。

4、让学生学会用轻声来歌唱、朗读和说话的习惯。

第一课《我爱中华》中的三首歌曲是选取了中华大家庭中的几个侧面来展示人们爱祖国的情怀，让学生在参与演唱、鉴赏着几首歌曲的活动中培养热爱祖国的情怀。

第二课《清晨》教材选择了听赏《朝景》，演唱歌曲《美丽的朝霞》、《早操歌》、《歌唱早晨》，把学生带入感受描写晨景的音乐中。并设计了听听画画、唱唱划划、读读拍拍等活动，引领学生去歌唱，赏析各种不同形式、不同风格的描写晨景的音乐。

第三课《大家一起唱儿歌》安排了三首歌曲充满童趣、优美抒情的儿歌。有两首儿歌带有简短的故事情节。诙谐有趣。另一首歌曲是仿儿歌编写的一首简单有趣的歌曲，有助于学生建立音阶的相对音高概念。

第四课《动物世界》让学生从两个不同国家、不同民族中表现出来的风趣与幽默感。

第五课《音乐游戏》教材安排三个音乐游戏和演唱一首歌曲的活动。歌曲是一首富有拉丁美洲风格的歌曲，歌曲节奏动机贯穿始终，着一节奏特点充分体现了拉丁美洲人民热情奔放的性格特点。

第六课《大海》教材借助其他姊妹艺术融诗、画、音乐为一体，让学生欣赏各种形态“海”的画面时，在充分海的品位的音乐声中去朗诵《大海》着首诗。在此基础上教唱《大海》着首歌。

第七课《先辈们唱过的歌》着一课通过学唱先辈们唱过的歌，让学生在旧社会的对比中体会今天幸福生活的来之不易。

第八课《吟唱古诗词》教材力图姊妹艺术（诗词）与音乐的结合，增强对学生的艺术感染力。通过音乐与文学作品间的融合，选用和创作适宜的背景音乐为诗歌散文配乐，烘托意境，让每一位学生都用心去感受音乐并用各种手段来表现自己对诗和音乐的体验，第九课《好朋友来了》这是一首儿童歌舞表演曲，是我国著名作曲家黎锦晖所作。全曲共三段，采用了完全重复的创作的手法。歌曲具有戏剧表演性，一问一答，有领有合，通过语气交流情感，十分有趣。作者为表现好朋友来访时的互相问候，采取附点八分音符强调“准”“我”“门”“请”这几个关键的字，突出朋友来访时的动作，表现了好朋友之间你来我往的友情。通过这一活动培养学生敢当于众表演的自信心。养成互相友爱，礼貌待人的好习惯。

通过上一学期的音乐教学，让学生在兴致勃勃的玩耍中，学会了主动参与音乐、感受音乐的意识。由于低年段的学生，具有好动、好玩的特征，教学中多以“唱游”、“律动”、“表演”，用音乐来指挥学生。针对不同情况的学生和知识水平不等的学生，教材尽量贴近他们的生活，将他们的生活置于活生生的音乐体验之中，这是激发学生学习音乐兴趣的最佳动力。为使学生在课堂中活而不乱、兴致勃勃在玩耍中学习和主动参与音乐、感受音乐我们用乐器（口风琴、竖笛）进教室增强学生好奇心强，使学生学习有了兴趣，又学习了一技之长，又培养了学生合作学习的好习惯。学生还喜欢听故事或带有情节性的音乐，教材将所学的歌曲，情节化地穿插并编排在一起，带领学生们进入一种具有清洁化的故事意境当中，增强学生学习的兴趣。总之，使学生能在玩中学动中静。

1、运用节奏音乐、体态律动来进行课堂组织教学。

2、运用打击乐器让学生从看、摸、敲、听、想中去相互比较并摸索多种演奏方法，以次感受音的长短和音色的变化。

3、通过欣赏和学唱歌曲的方式对学生进行爱祖国、爱家乡、爱老师、爱家庭、爱父母的教育和做一个诚实的学生的教育。使学生在趣味中掌握语感，提高学生审美情感。

4、通过模仿动物的叫声和利用学生喜爱动物来进行创编活动。

中班音乐课教案推荐5篇

这篇文章将深入探讨“中班音乐课教案”的多个方面。教案可以保证小朋友们在上课时能够更好的听课，身为一名优秀的中班老师，我们需要提前做好教案课件的准备。才能完成前期设计的教学目标，培养幼儿的思维、审美等能力。希望本文能够帮助到大家！

中班音乐课教案【篇1】

一、活动目标

1、认真倾听歌曲，初步感受歌曲欢快、幽默的风格。

2、在说说、做做、玩玩的过程中理解歌曲内容，逐步学唱歌曲。

3、有初步的安全意识，懂得不能在床上、沙发上乱蹦乱跳。

二、活动准备

音乐、歌曲内容相关图片

三、活动过程

（一）伴随歌曲旋律进场。

“听，音乐响了，我们开着小火车出来玩玩吧！”教师带领幼儿随着歌曲伴奏开着小火车进入场地，边开小火车，边和客人老师问好。 “小朋友们，赶快找一个空位置坐下来吧。”“你觉得我们刚才开着小火车进场的音乐是欢快的还是悲伤的啊？”

（二）欣赏歌曲，熟悉歌词。

“原来这个旋律唱的就是它！”（教师出示小猴子的图片）

1、师：“你们瞧，这是谁？小猴子来到了床上可能会干什么呢？”教师播放歌曲音乐，请幼儿倾听。“歌曲里面，出现了几只小猴子啊？”（三只？两只？我们再来仔细听一遍吧！）师：“请问，你听到歌曲里听到了什么？”幼儿每回答出一部分，教师就出示那相应的图片，随之哼唱那一句歌词。再次倾听，把没出现的图片补充完整。

2、看图念歌词。师：现在，我们把图片上的歌词连起来念一遍吧。教师带领幼儿有节奏地念歌词，边念边指着相应的图片。“请你找找看，这三段歌词有什么地方不一样？”

（三）观看手偶表演，倾听并尝试轻声跟唱。

1、师：“现在我们已经知道了小猴子做的淘气的事情，我们连起来听一听吧。”教师边唱边用手指和手心表现小猴子在床上跳后受伤的情景。师：“有趣吧？我这有三只小猴子，你们有没有？那我们一起把小猴子变出来边唱边表演吧！”教师带领小朋友们一起用手来表现歌曲内容。

2、“小朋友们想想，我们还可以用身体的那个部位来表演三只小猴？”（用头和两只手、两只脚和一只手。）

3、现在我们请小朋友来当妈妈，你们能把妈妈要说的话唱出来吗？教师唱前半部分，幼儿填上最后妈妈说的那句话。

4、师幼互换角色。

（四）完整演唱歌曲。

1、“三只猴子跌下了床，现在（唱）“你们看床上静悄悄，猴子们不知跑到哪儿去了，床上床下都找不到，……”“他们去哪儿了呢？”（幼儿猜测）

2、出示医院图片。（原来都去了医院）根据幼儿回答，贴出相应的歌词图片，教师带领幼儿一起跟着音乐齐唱一遍歌曲。

（五）尝试分角色表演，表现歌曲有趣的情节。

1、师：“请小朋友来到中间，找一个舒服的位置，我们一起来想想看，三只顽皮的小猴子可以怎么样跳？”教师与幼儿一起做动作。（教师做几组动作后，请个别幼儿上去示范。）“啊”，现在猴子受伤了，它的表情会是怎么样的呢？”教师清唱，请孩子们边唱边表演三只小猴跳的动作。

2、师：“咦？歌曲里面，妈妈一共生了几次气？每次的动作和表情一样吗？而且是一次比一次（更生气）。”“那现在就请小朋友跟着音乐边唱边表演，而且要把妈妈一次比一次更生气的样子表现出来，好么？”教师与幼儿一起用动作表现，期间，教师用语言提示“妈妈一次比一次更生气！”

3、教师扮演小猴子，幼儿扮演妈妈，进行边唱边表演。

4、教师扮演妈妈，幼儿表现猴子，互换角色进行表演。

（六）安全教育。

“你们觉得三只小猴在床上跳安全吗？”

教师总结：三只顽皮的猴子在床上跳，结果都受伤住院了。看来，在床上、沙发上乱蹦乱跳是一件很危险的事情。我们一起对小猴子说：“小猴子，以后不要再那么高的地方乱跳啦！”没错，我们要做个健康的乖宝宝。

中班音乐课教案【篇2】

设计意图：

春天，草儿青青，花儿盛开，五彩的蝴蝶在花丛中飞来飞去，美丽极了。艺术主线“春天的童话”第二周主要从这个春天美丽的小精灵入手，带孩子们走进蝴蝶的世界。

歌曲“蝴蝶飞飞”的旋律、歌词特别的优美，一听到这三拍子的歌曲就不由自主的象蝴蝶一样飞舞起来。我们将通过美妙的情境创设，让幼儿在视觉、听觉等不同方面感受蝴蝶的美，并通过用自己优美的动作和歌声来再现自己对蝴蝶美的理解。从中感受春天万物复苏的生机勃勃，体验春天里和蝴蝶一起游戏的快乐，萌发对春天的热爱之情。

一、活动目标：

1．感受优美的旋律，乐意用肢体动作表现蝴蝶飞飞、花儿开放等，激发对春天的喜爱之情。

2．欣赏并初步学唱歌曲，能用优美的声音来进行演唱。

二、活动准备：

蝴蝶一只，背景图一幅，伴奏带

三、活动过程：

1．蝴蝶飞入场，感受、熟悉音乐的旋律。

——师：春天到了，小蝴蝶们，我们一起飞到草地上去吧，我来看看谁飞的最漂亮（老师带领幼儿以蝴蝶飞的动作来进行表演）。

——师：小蝴蝶飞累了，请你找一个地方休息一下。刚才我看见了小蝴蝶许多漂亮飞翔的动作，（请个别小朋友来进行表演，集体可进行练习，配上音乐的旋律）

——在飞的时候可从踮脚尖、翅膀的不同动作、合拍表演等三个方面来进行提升。

2．出示蝴蝶，解决歌曲中的难点。

——师：有一只小蝴蝶也飞来了，它漂亮吗？哪里最漂亮？它的翅膀这么美有各种颜色，谁能用一个好听的词语来夸夸它。（引出张开了五彩的翅膀）

——师：它这么漂亮象什么？（引出它象那会飞的花朵）

——师：这么漂亮的蝴蝶要飞来跟你们做朋友了，看看它飞到了谁的身上？（老师边唱“它象那会飞的花朵，张开了五彩的翅膀”边找朋友，可重复几遍，让幼儿熟悉后可跟唱）

3．出示背景图，完整演唱歌曲，幼儿欣赏。

——师：蝴蝶飞啊飞，我们来看看它飞过了哪些地方？（老师边表演，边完整唱）

——根据歌词提问：蝴蝶蝴蝶飞呀飞，飞过了哪里？在它飞过的地方，发生了什么变化？（幼儿说到后可再次边示范边清唱，帮助幼儿加深记忆）

——师：让我们一起跟着蝴蝶去看看美丽的春天。（带领幼儿学唱）

——师：蝴蝶很美，春天很美，那你在唱的时候要用怎样的声音来演唱呢？（引导幼儿用优美，柔和的声音来演唱）

4．游戏“蝴蝶找花”帮助幼儿进一步熟悉歌曲。

——师：蝴蝶飞过的地方，到处鲜花开放。我现在就是一只蝴蝶，你们是什么？（鲜花）让我看一看哪朵花最美。（引导幼儿摆出各种不同的优美动作）当我飞过来摸摸你时，你就要站起来开放了，样子就要更美哦！（老师扮演蝴蝶，小朋友扮演花朵，边游戏边引导幼儿演唱）

——请个别幼儿做蝴蝶，其他幼儿做花朵继续数遍游戏。

5．结束。

——师：让我们一起到外面去看看美丽的春天吧！

中班音乐课教案【篇3】

活动目标：

1.熟悉音乐旋律，学唱歌曲。

2.能够根据图片内容记住歌曲。

3.感受音乐的节奏美，并喜欢唱歌。

4.感知多媒体画面的动感，体验活动的快乐。

5.喜欢听音乐，体验随乐表现的乐趣。

活动准备：

PPT，《我的小猪》音乐，一小段小猪的声音的录音

活动过程：

一.播放录音，导入主题。

1.教师：今天我们一起来学习一首有关小动物的歌曲，这首歌曲里面呢只有一种小动物，小朋友们来猜猜是什么小动物?

2.播放录音教师：小朋友们猜了那么多小动物，也不知道到底是不是你们猜，现在我们来听听，看看小朋友们猜对没有。

3.教师：小朋友们的耳朵真灵，一下子就听出来是什么小动物啦!对的，今天我们要学习的歌曲就叫《我的小猪》

二.完整的欣赏一遍歌曲

1.教师：现在我们就先来欣赏一遍歌曲，小朋友们课要仔细的听啦!听完之后方老师是要提问的。

2.教师：刚才听了这首歌，小朋友们在歌曲中听到了一些什么内容呢?

三.播放PPT，分段学唱歌曲

1.听歌曲第一段，说一说第一段的歌词内容，并根据图片内容学唱第一段

2.听歌曲第二段，说一说第二段的歌词内容，并根据图片内容学唱第一段

3.听歌曲第三段，说一说第三段的歌词内容，并根据图片内容学唱第一段

四.男孩女孩分组唱教师：现在小朋友们会唱了吗?我们一起来一遍好吗?

教师：接下来我们分成两组来进行唱歌比赛。男孩一组，女孩一组，记住我们唱歌的时候不要用嗓子使劲吼，只要音调正确就行了，我们要爱护好自己的嗓子。

教师：今天我们学习了这首新的儿歌，小朋友们回家就可以唱给自己的爸爸妈妈听啦!

小百科：猪是一种脊椎动物、哺乳动物、家畜，也是古杂食类哺乳动物，主要分为家猪和野猪。

中班音乐课教案【篇4】

活动目标：

1、通过小鼹鼠被泡泡糖粘住的情节，感受音乐中音的长短变化。

2、乐意参加音乐游戏，体验音乐游戏的乐趣。

活动准备：

1、《问候舞》音乐。

2、《鼹鼠的故事》片段。

活动过程：

一、动画片导入，引起兴趣。

“你们认识它吗？有一天小鼹鼠，捡到了一个泡泡糖，可是发生了什么事？这只小鼹

鼠怎么了？”

二、感受a段音乐，学习小鼹鼠走路的动作。

1、“小鼹鼠怎么走路的呢？谁愿意来学一下。”

2、“我们一起来学一学。”

三、感受b段音乐，按音长短学做拉泡泡糖的动作。

1、探索小鼹鼠拉泡泡糖的动作“有一段音乐也是讲的小鼹鼠与泡泡糖的故事，我们一起来听一听在音乐的什么地方，小鼹鼠被粘住了？”

2、“到了草地上，小鼹鼠的手上粘到了一个大泡泡糖上，甩都甩不掉，怎么办呢？谁用动作来学学小鼹鼠拉泡泡糖的样子呢？

3、“小鼹鼠怎么拉的，是轻轻的，还是怎样？” “为什么要用力啊？”

3、“小鼹鼠和泡泡糖的故事真有趣，我们也来表演一下吧。泡泡糖拉多长，音乐会告诉我们。”

四、创编动作，探索泡泡糖粘在其他身体部位的动作。

1、探索泡泡糖粘到其他身体部位的动作。

“想一想，泡泡糖弹回来，还会粘到身体的什么地方呢？”

2、幼儿分散练习，自由想象，大胆夸张地表现拽泡泡糖的动作。

“让我们找个空地方把粘在这些地方的泡泡糖拉拉看。”

3、创设游戏情节，进一步完整感受并表现音乐。

“今天天气真好，鼠妈妈带着宝宝们出去玩，但是那边的房子里住着一只老花猫，轻

一点，别吵醒老花猫哦！” （猫出现了：“喵呜”）“猫来了，赶快回家！”

五、完整表现音乐，体验合作游戏的快乐。

1、“有没有可能两个小鼹鼠粘到一起？那现在请你和旁边的小朋友悄悄地说一说泡泡糖会粘到你们哪里呢？”

2、“说好了吗？谁愿意来表演一下。”

3、倾听ab段音乐，完整合作表现音乐2遍。

六、懂得不要乱扔泡泡糖。

“这个泡泡糖太黏了，我来帮助你们分开，咔嚓咔嚓咔嚓，包起来，去扔掉！”

中班音乐课教案【篇5】

活动背景：

在区域游戏角中投放了各种小乐器，孩子们在活动中时而边唱歌边用乐器敲打着节奏，时而听着音乐用小乐器演奏着，近期我还发现有个别孩子喜欢看着简单的节奏谱敲打节奏，可见孩子们对敲打乐器产生了兴趣。因此，就借用孩子们喜欢的故事，在理解熟悉了故事的基础上，让孩子们自主探索、尝试选择适合各种小动物的伴奏乐器和节奏谱表现故事角色的特点，并体验和同伴合作配音表演的快乐。

活动目标：

1、尝试选择合适的打击乐器和节奏表现故事角色的特点。

2、体验和同伴合作配音表演的快乐。

活动准备：课件、不同种类的乐器若干、节奏图谱。

活动提示：

一、回忆故事（价值分析：在回忆故事中，拍拍故事中相应的节奏，为以下选节奏图谱做铺垫。）

1、引出：前几天我们听过一个什么故事？（出示课件）

2、提问：故事中有哪些小动物？（狮子、小马、小鸭、小鸟、老鼠）这些小动物出来玩和逃走时的走路声、叫声是怎么样的？（幼儿模拟动物声音、拍拍节奏）

小结：把小动物出场和离开的声音节奏型做一个总结。

二、探索尝试（价值分析：通过探索，尝试选择合适的打击乐器和节奏表现故事角色的特点。）

1、一一出示节奏图谱：接下来，我们和这些小动物们一起做个配图游戏。

谁来试着拍一拍，你们觉得这张节奏谱上的节奏像故事里哪个小动物的叫声和脚步身？（一起拍拍节奏，出示相应的动物图）

2、出示各种小乐器：这里有哪些打击乐器？想想哪种小乐器的声音像大狮子（马、老鼠、鸭、鸟）的叫声和脚步身？（一一敲敲小乐器来验证一下）

3、分组探索：给音乐节奏故事里的动物配音（配音游戏）

（1）提出要求：我们一起请小乐器帮忙，给故事里的动物配音。看看故事中有几种小动物？那么几个人一组？每组的5个朋友先要互相商量好自己想做哪种小动物，再去选一种适合这个小动物声音的小乐器，最后每组的5个朋友一起试试用乐器给故事里的动物配音。

（2）把幼儿分成三组，各自选择乐器和相应的节奏型进行练习。

三、配音表演（价值分析：利用配图、配乐游戏，尝试根据故事的角色特点，选择合适的节奏型及打击乐器来表现故事内容，并体验和同伴合作游戏的快乐。）我们一起学做小小演奏家来配音表演。

1、请一组幼儿合作配音表演：让幼儿根据自己选择的乐器和小动物相应的节奏型给故事中的小动物配音。

2、全体幼儿进行合作配音表演选择同一种动物的幼儿分别在一起，集体给故事中的小动物配音。

小结：今天我们学习用乐器模仿小动物的声音讲故事，那还有什么故事可以用乐器来配音呢？等你们发现了告诉老师，我们再来一起演奏。

教学反思

备课时，我对原教案做了调整和修改。因为在原教案中我设计了两个不同的音乐活动还有一个打击乐活动，后来我发现内容太多得用两课时才能完成。通过调整后在活动中，我发现能按照修改后的计划较好地达成目标，而且能调动幼儿学习的主动性和积极性，课堂气氛很活跃。

但也出现了我预想之外的情形，幼儿一度由于兴奋而趋于混乱的常规让我有些措手不及。第一课时中，当请幼儿表演歌曲时，许多孩子只顾自己唱啊、跳啊，完全忽略我的要求。于是，我只好摆出教师的权威大声命令他们回到椅子上。平时我是非常不认同这种方式的，认为是缺乏教学智慧和技能的表现。活动后，我做了深刻的反思和学习。回顾了姚伟老师的讲座中提到的方法，使我受益匪浅提醒在前、个别示范在前、及时自然地介入、缩短完全自由的时间。

具体到这节课情境中，我认为“个别示范在前”非常适宜，如先请几个小朋友或是女孩子先示范探索，不仅可以为其他小朋友起到直接或间接的提醒或暗示，尤其是一些容易兴奋又缺少自控能力的幼儿，还可以提高大家对“任务目标”的重视程度，更加明确“怎么做”。这样，秩序的混乱就完全可能避免。

所以，也总结了一下自己的不足之处：不要跟“捣乱”的孩子纠缠，尊重他们的兴趣或想法，同时用夸张的语言、体态或者教具等吸引其无意注意，帮助孩子回到课堂中来。另外，通过这一活动，还使我有所收获的是：除了课后反思，备课也非常重要，课前不仅要思考教法、学法，还要预想到突发状况和细节处理，如出现混乱怎么办、孩子对活动缺乏兴趣怎么办等等？做好一切准备，我们才能高效地完成每一次活动。