美术课上也有“后进生”

现在向您介绍幼儿园教案《美术课上也有“后进生”》

美术课上也有“后进生”

在我所教的美术课上每个班总有那么几位学生端坐在自己的位置上，他们不做美术作业，垂头丧气，无所事事，当与我的目光相遇时，忐忑不安的神情，更使他们加深了对美术课的厌恶。我尝试过惩罚他们，却破坏了美术课轻松，愉快的氛围。当我翻开他们的作业本，映入眼帘的是几条简单的线条组成的画，我常常在想，难道真的是他们懒惰不想画或美术能力差？

首先,我们应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识：孩子们的每一幅作品都凝聚着他们的心血，都蕴含着丰富的想象内容，我们作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的精神。孩子们因家庭，社会环境及自身的遗传因素等，都会产生不同的个性差异，在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。因此我们在评价、批改美术作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行人性化的尝试。

其次，我们对于学生创作的美术作业不能只注重作品所呈现的专业性美感，我们应该注重作业深层所蕴含的因素——学生，一个人的自身的纵向发展，及时发现他们的进步，及时鼓励他们继续努力，当发现他们进步时，我与他们谈心，树立孩子们的自信心，当他们逐渐对美术课产生浓厚的兴趣时,美术作业的质量得到进一步的提高,我就进一步对他们所取得的进步采用全班公开化地表扬，对他们的努力进行赞赏，为他的进步表示高兴。

第三,为了更好地保护学生的自信心，体现发展性评价的人文关怀。我在批改学生作业时，取消了评价等级的“不及格”，而是用建议性的评语来替代：“如果你能再仔细欣赏一下自己的画，再用几分钟的时间把你不满意的部分修改一下，你的画就会更加的精彩。”“如果你在色彩对比上更大胆一些，你的作品就更完美。”这些充满期待和人文关怀的批语，体现出美术课评价的发展性和人性化，可以激励孩子们爱上美术，想上美术。

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美术课后教案14篇

居安思危，思则有备，有备无患。每一位任课幼儿园的老师都希望小朋友们能在幼儿园学到知识，所以，很多老师会准备好教案方便教学，教案有利于老师在课堂上与学生更好的交流。您知道幼儿园教案应该要怎么下笔吗？你不妨看看美术课后教案14篇，欢迎学习和参考，希望对你有帮助。

美术课后教案 篇1

教学目标

[德育目标]： 向家长了解自己的成长过程，通过收集自己成长过程中的照片，制作成长记录卡。

[智育目标]：引导学生用绘画、手工等方法，创作出富个性特点、形式新颖的工艺品。

[素质发展目标]：引导学生感受美术活动的喜悦和成功。

教学重点难点

[教学重点]：引导学生发挥想象制作出形式新颖富有个性的艺术作品。

[教学难点]： 围绕生日聚会进行制作方法的启发和创新

教学准备

彩色笔、彩纸、各色卡纸、废旧盒子、毛线、双面胶等工具、教师自己制作的成长记录本和各种精美的工艺品

学生活动设计

学生设计制作

教学过程

一、组织学生激发兴趣

（1）播放小朋友在过生日的情景，导入新课。

（2）学生讨论、交流、发言。

师：小朋友喜欢过生日吗？（喜欢）现在请小朋友们来谈谈生日时的趣事吧

二、老师出示制作的成长记录本，引导学生观察制作。

（1）上面要有照片、图片，可以是生日或生活中的一些有趣片段，另外附加一些文字的说明。

（2）注意版面的设计要有美感，色彩丰富。

三、教师展示各种工艺品引导学生用剪、折、画、泥塑等制作方法发挥想象创作出各种富有个性，新颖有趣的工艺品。

4、欣赏课文图例，鼓励学生大胆创作。

5、学生制作，教师巡回指导。

四、展示作品，让制作者自已设计的作品进行描述。

五、举行生日聚会，互赠自己所作的礼物。

设计意图

导入情景，激发兴趣。

出示制作的生日聚会卡片等策划聚会用物品，学生观察分析。

学生自由创作。

教后反思

根据学生的年龄特点，其思维形式仍然是以形象思维为主。在本课的教学中，就要集中学生的注意力，课件中描绘了许多美丽的，壮观的场面，而这些场面是学生们由于存在着时间和空间的距离，从未见过和感受过的，如果只凭老师一张嘴和一支粉笔，学生光凭自己的想像，难以激起学生的兴趣和探究的欲望。将形象逼真的图片，实地拍摄的录像，具有感染力的声音，同时展现在学生面前，营造身临其境的氛围。集中学生的注意力，提高学习的兴趣。

美术课后教案 篇2

教学目标：

1.引导学生了解光与美术的关系。

2.指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。

3.通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。

教学重、难点：

欣赏、了解光与美术的关系。

用纸或其他材料制作作品。

用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。

教学准备：

请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。

教学过程：

一、感受光的魅力：

请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。

让一个学生用一些卡通形象编讲故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。

引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。

教师引导：象不像舞台上表演卡通片?比单纯的画面效果好多了是吧?

请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。” “光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”

在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。

二、了解光的魅力：

教师再趁热打铁，引导学生欣赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。

教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的建筑;雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。

三、探究光的魅力：

在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。

四、布置下一次需要的材料。

布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，进行展示。

美术课后教案 篇3

一、说教材

1、教材分析:

《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容，《色彩心理》说课稿。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标：

美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

（1）知识目标：

掌握有关色彩的基础知识

（2）能力目标：

A.提高学生的色彩感知能力

B.培养学生对色彩的实际运用能力

（3）发展目标：

A.培养学生的创造性思维

B.培养学生自主学习的能力

C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力

（4）情感目标：

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会

3、教学重点和难点：

教学重点：(1)常见色的心理效应

(2)常见色的色彩联想

教学难点：常见色的心理效应

二、说教法学法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者，美术论文《《色彩心理》说课稿》。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

互 动

师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

三、说过程：

四、说注意事项

1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。

2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。

3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。

美术课后教案 篇4

一、说教材。

（一）说设计意图：

撕纸活动对于孩子们来说，在动手本事方面是一种兴趣比较浓厚的活动，虽然撕纸这过程在我们成人看来并不是有很大的作用，但对于孩子们来说却能够吸引着他们的眼球和动手操作的兴趣，并且撕纸这过程，还能够锻炼幼儿手指动作的灵活性，以往在小班的时候，我已观察到孩子们在撕纸过程中的一举一动，看到孩子们积极的兴趣。于是，我经过《逛动物园》这个题材，设计了一节比较生动趣味的美术撕纸活动，并且幼儿对于各种动物也有了比较深刻的印象，然后经过动物的导出，更加增强了幼儿自主参与动手操作的兴趣，所以这一活动既贴合了幼儿的年龄特点，又贴合了幼儿的现实需要。

（二）说本班幼儿情景：本班幼儿在动手操作本事方面已有了必须的操作基础，平时在活动中经常有培养幼儿撕纸的活动。

（三）说活动目标：

根据幼儿已有的前提基础撕、贴，结合幼儿的年龄特点，再进一步发展幼儿的动手操作本事。所以我给幼儿创设一个能使他们能够自我大胆去动手操作的平台，让幼儿能积极有兴趣地参与，引导幼儿发挥想象，经过活动的开展来锻炼幼儿的手指动作灵活性。

（四）说活动重、难点：

本次活动的教学重点是让幼儿有目的地撕纸，并经过活动的开展来锻炼幼儿的手指动作灵活性。教学难点是让幼儿能大胆想象来经过撕与添加的方式表现不一样的动物，并感受撕纸活动带来的创意欢乐。

二、说活动准备：

为了能使本次活动能够有目的实施开展，我做了如下的准备：

1、幼儿已有认识各种各样的动物和有逛动物园的经验。

2、幼儿人手两张纸，教师用的示范大纸张两张，颜色纸若干张，颜色鲜艳的广告纸。

环境准备：1、布置成动物园的场景：树、草坪、池塘、动物等景象，自选柔和的音乐。

2、动物课件，投影仪、电脑。

三、说教法：

我根据幼儿的学习情景和前提基础，在本次活动中我采用了教学直观法、提问法、亲身体验等教学方法。

为什么我要采用以上的这些方法呢？

采用直观法是因为中班幼儿的年龄特征，处于幼儿时期的思维性质，他们具有明显的具体形象特点思维，所以我用看课件的形式直接来刺激幼儿的视觉器官，让幼儿近距离体会动物的生动形象，并激发了幼儿学习的兴趣。

采用提问法是因为提问能让幼儿有目的地仔细观察和启发幼儿灵活的思维，并且也能让幼儿更深入地理解活动的重点资料。

采用亲身体验法是因为能够让幼儿亲自地参与到活动的环境中，活动的操作中，能够让幼儿有了真正实践的感受，并且孩子经过参与，有了这次活动的经验。

四、说学法。

幼儿在这撕贴活动中，孩子们经过观察、参与情景游戏的氛围，来激发积极地参与态度，从而直接地看到了各种不一样的动物，并且亲身实践到操作过程中，是幼儿更深入地认识动物，然后在活动中把自我喜欢的动物表现出来。

五、说活动过程。

我结合了本活动的目标和幼儿已有前提基础，我设计了以下四个环节：

1、我以游戏的形式导入活动，

2、经过逛动物园，导出幼儿学习操作撕与添加的方式来表现不一样的动物。

3、引导幼儿自我操作，撕出自我喜欢的动物，并给添加上动物的眼睛、尾巴等。

4、评价小结。

一、教师以游戏“逛动物园”导入，看课件播放的动物，激发幼儿讲述激发幼儿讲述的兴趣。

1、播放音乐，教师带领小朋友们进入预设的场地去逛动物园，(教师事先布置好场地)。

2、教师有意识地引导幼儿走进动物园，师：小朋友，此刻我们来到动物园了，你们看一看这儿会有什么动物呢（教师利用投影仪放出各种动物图片给幼儿观察，如：长颈鹿、斑马、狮子、大象等)。

二、经过逛动物园，导出幼儿学习操作撕与添加的方式来表现不一样的动物。

1、师：问幼儿，刚刚我们去逛动物园的时候，看到了许多的动物，那小朋友最喜欢哪些动物呢？（幼儿回答有哪些）师：那此刻我们一齐来把喜欢的动物给变出来，好吗？

2、教师出示一张纸，看看有哪位小朋友能够变出你喜欢的小动物，教师适当给予提示，并强调纸和双手来操作。

3、教师详细讲解并示范撕纸的方法，双手的食指与大拇指相对捏住纸，（教师比较形象地引导幼儿：让幼儿把大拇哥和二拇弟他们请出来，今日他们两兄弟要来合作撕纸，然后教师示范撕一只小兔子给幼儿看）

4、教师出示已撕下来的小兔子，请小朋友观察一下小兔子身上还缺少了些什么呢？经过提问幼儿，引出要给小兔子添加眼睛、尾巴等，并示范怎样添加，（能够撕下一小圆点的纸贴上去或用笔画上去）

三、引导幼儿自我操作，撕出自我喜欢的动物，并给添加上动物的眼睛、尾巴等。

1、发给每个幼儿纸张、笔、胶水这些材料，引导幼儿撕出自我喜欢的动物，2、教师提醒幼儿撕的时候要用到大拇哥和二拇弟两人来合作撕，教师巡回指导幼儿操作。

四、评价小结：所有幼儿围坐过来评价小朋友操作的各种不一样动物，教师给予鼓励幼儿。

美术课后教案 篇5

教材分析

一、课标中对本节内容的要求：

1．能够在色轮或色谱上区分出冷色与暖色。

2．能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。

3．用拼贴、绘画等方法，创作一幅表现温暖或寒冷的作品。

二、本节内容的知识体系：

1、感性认识色彩的冷与暖。

2、继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉。

3、寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？

4、冷暖色调的认识。

5、判断色调，练习配色。

三、本节内容在教材中的地位，前后教材内容的逻辑关系。

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

四、本节核心内容的功能和价值

通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技；能培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

学情分析

四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

教学目标

1．能够在色轮或色谱上区分出冷色与暖色。

2．能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。

3．用拼贴、绘画等方法，创作一幅表现温暖或寒冷的作品。

教学重点和难点

重点： 冷色与暖色的认识与区分比较。

难点： 冷色调与暖色调在作品中的实际运用。

教学过程：

一、组织教学，检查学具

二、引导阶段

1．认识色彩的冷与暖：

2．学生自由回答后，老师小结：

3．揭示课题：今天我们就来认识一下“色彩的冷与暖”。

三、发展阶段

1．继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉

2.出示色轮，指导学生从色轮上了解冷暖色，了解到靠近红色的为暖色，靠近蓝色的为冷色。

3．寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？

4．色彩的冷暖有时是相对的：老师同时出示两种颜色，让学生进行比较，哪个更冷？哪个更暖？

5．冷暖色调的认识：观察教材上的范图和教师准备的范图，说一说这些图片给人的整体感觉？然后分析一下每一幅画中分别使用了哪些颜色？其色调以什么色为主，暖色还是冷色？

6．思考并讨论：在表现寒冷的作品中，能使用暖色吗？使用暖色时要注意什么？反之呢？

7．判断色调，练习配色

四、学生创作

1．布置作业：画一幅表现冷或暖感觉的作品。

2．作业要求：可选用拼贴或绘画的形式来表现；内容可以是具象的，也可是抽象的；造型不必太复杂，主要在色彩的搭配上。

五、欣赏展评

七、课后拓展

鼓励学生根据不同的季节与心情，利用不同的色调去装饰自己或集体的环境与物品。

美术课后教案 篇6

教学分析：

陶泥造型教学已成为近几年美术教育的一个亮点，它融美术教育和现代教育于一体，关注学生想象能力、创造能力和实践能力，随着校本课程资源的开发也使陶泥教学走进了课堂，提高了学生学习美术的兴趣，丰富了美术创作的形式。

陶泥教育让孩子们动手、实践、审美创造能力得到全面发展；陶泥教育给当今的创新教育注入了新鲜的血液，同时也为美劳教育开辟了另一块新天地。

教学背景：

泥塑是以泥为材料塑造艺术形象的统称，民间“泥人”在我国有着悠久的历史，早在5500年前的原始社会时期，在大汶口遗址中就已经有了小型动物陶塑，长期以来古人用泥做佛膜拜，做泥玩具等使泥塑艺术得以发展。泥塑艺术是中华民族民间艺术的一种，它早已走出国门，成为中外文化交流的使者，远涉重洋，为越来越多的国家和人民所接受和珍爱。

我校开设了劳技与服务综合实践校本课程，本课以小学高段学生为对象进行设计，充分挖掘本地资源，以陶泥为主线，以实践性学习为核心主题，引导学生观察、探究、操作、实践、评价，让学生在自主创造性地实践活动中发展成长。

设计思路：

本课以说陶——赏陶——做陶——品陶——研陶为主线，让学生通过欣赏古今陶文化作品，上网、查阅资料搜集陶文化的相关资料、开展有主题探究，实际操作，进行实践活动（制作剪贴报、手抄报、制作网页、举办陶泥作品展、装饰自己的小屋、作为礼物赠送朋友）了解泥塑造型的文化以及悠久的历史，体验相互合作的乐趣，养成团结、协作的集体意识。

教学目标：

1、了解泥塑造型的文化以及悠久的历史，体验相互合作的乐趣，养成团结协作的集体意识。

2、从自己的作品中感受成功的喜悦，养成良好的动手习惯。

3、掌握泥板画的制作方法和步骤，会设计制作泥板画作品。

教学重点：

1、掌握泥板画的制作方法和步骤，会设计制作泥板画作品。

2、体验相互合作的乐趣，养成良好的动手习惯。

教学难点：

设计并制作一件泥板画作品。

教学准备：

陶泥、制作工具、教学课件、陶泥作品六件

学生准备：

课前利用网络收集有关陶文化的知识陶泥制作工具牙签等

一、说陶

1、了解我国有关陶文化的知识

2、学生讲讲知道的陶文化。

3、那你认为陶泥还可做些什么呢？能做画吗？

【设计意图】课前让学生以《陶泥的文化知多少？》为主题，收集资料，一方面是让学生学会利用网络查找所需要的信息，一方面也让学生在查找中学习和了解有关彩陶的源、陶泥的制作方法和陶文化的发展。锻炼学生主动学习的能力。再以：古老的彩陶，经历了为的洗礼，留给了我们对文明的无限向往，也成为了今天我们生活中不可缺少的一部分。说一说陶泥可以做那些东西？能做画吗?设疑，让学生进行猜想，引导学生进入第二环节。

二、赏陶

1、多媒体出示作品，让学生仔细观察

2、说一说，学生谈一谈自己的想法。

【设计意图】让学生欣赏用陶制作的板画使学生有了感性认识，用大量的图片冲击学生感官，开阔学生的视野，进一步引导学生对陶艺新的艺术形式的认识。并引导学生说说自己感受和想法。

3、揭示课题：今天我们一起学习陶泥的新的艺术表现形式——泥板画。（板书：泥板画）

4、欣赏实物，探究制作方法及步骤。

【设计意图】在这里，我设计了二次欣赏环节，小组交换欣赏老师作品及部分学生作品，通过欣赏交流，引导学生探究本课的重点内容。以“仔细观察，看看你能发现哪些知识和技法”，来引导学生有目的的、积极主动地探究学习。用已有知识来找泥板画这种新的艺术表现形式的特点及制作方法，用有特点的作品，激发学生的好奇心和求知欲，使学生不由自主想知道怎么做。在师生互动中，一方面与学生在认识上达成了共识，扩展了学生的.知识面，同时培养学生分析问题、解决问题的能力。另一方面培养了学生敏锐的观察能力，通过观察，使学生自已找到泥板画的特点及制作方法。为做陶做了铺垫，达到了欣赏的目的。

5、总结制作步骤：

a、拍泥板；b、构图；做到构思独特，布局合理；

c、用学过的多种制作方法制作，装饰美观。

【设计意图】教师要及时对这一重点知识进行小结整理，给学生一个正确的引导，让学生在教师的引导下更好的理解这知识点。

三、做陶

1、小组合作：共同讨论泥板画的名称、制作方法、创作意图及如何分工的。

2、交流小组讨论结果

【设计意图】这一环节不仅是让学生做出作品，更重要的是教会学生学会合作，学会分工。培养良好的动手能力，团结协作的意识，增强对自然和生活的热爱。让学生养成动手之前要先有构思，构思好后要想一想用哪些方法制作，小组长要进行合理的分工，从而提高学生合作的效率。

3、教师提出要求，学生合作完成作品，教师参与到学生制作中。

【设计意图】这一环节要关注学生的创作进展，发现问题予以帮助和解决。当发现问题时，再把问题还给学生，让其他同学也参与到问题中来。

五、品陶

1、个别评价说说这件作品独特的地方；值得自己学习借鉴的地方

2、自由欣赏、小组评价

3、教师小结

【设计意图】这一环节我设计了品陶三步曲：第一：我选择了一幅较独特的作品来引导学生评价，为学生提供一个较自由开放的空间。第二步：由个别学生来评价自己选出的作品。第三步：自由欣赏，让所有的学生有序地欣赏更多的作品，让学生在展示自已的同时，也增进了同学这之间的友谊。

六、研陶

陶泥还可以做哪些东西？来美化我们的生活，给我们带来美的享受呢？发挥你的聪明才智想一想。

【设计意图】激发学生以陶泥为材料，继续为了美的生活不断去创造。

板书：

泥板画

构思——新颖

造型——独特

装饰——美观

美术课后教案 篇7

教学目标：

1、体验一起堆沙和合作进行造型活动的愉悦，培养对美术学习活动的浓厚兴趣。

2、了解和发现堆沙造型的不同方法，学会巧妙地利用不同的工具进行堆沙造型游戏。

3、培养初步的立体空间想象能力，体现相互配合的群体意识。

教学设计：

活动：大家一起玩堆沙游戏。看一看，想一想，怎样在沙地上塑造出有趣的场景。

一、玩玩堆沙游戏

在沙地上能做些什么。

1、让学生充分、尽情地玩，寻找到能做的一件事，如：图画、写字、浇水、堆沙造型等。

2、学生说一说，自己在沙地上做了什么。

二、发现堆沙造型

引导学生看一看，交流自己堆沙造型的方式和方法。

三、选择方法尝试

1、鼓励学生根据自己的需要和喜好来选择方法。

2、现场演示，指导能力强的学生利用塑料桶、一次性水杯、沙滩玩具的模具等进行较为复杂的堆沙造型。

3、指导学生对堆沙造型进行再塑造，即雕的方法，包括铲、挖、切等。

四、沙雕造型表现

采用分小组合作表现的方式，有利于观赏效果和培养同学之间的协作意识。

一、 即兴述说表演

1、学生根据小组作业和个人作业的内容，自己的经验和想

象，表达对作品的感受。

2、即兴述说一个故事或进行一个小表演。

《堆沙》课后记：

堆沙是学生感兴趣的游戏之一，沙子具有造型表现的功能，且适合集体合作参与。

本课通过大家一起玩沙，自由或小组堆雕有趣的事物，增加学生对美术学习的参与体验。学生在玩中知道了泥沙造型的多种方法，促进学生的观察能力和发现能力，培养健康的审美情趣。

本课学习的材料沙子易堆易雕，又好玩，有的学生带了成套的沙滩玩具（小水桶、小铲子、小水壶等），有的学生带了自己配备的工具，我与学生一起有效地组织、合作、参与，尽情体验堆沙造型活动的愉快，活动中提升了学生美术学习能力和对美术学习的兴趣。

美术课后教案 篇8

1.引导学生了解光与美术的关系。

2.指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。

3.通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。

欣赏、了解光与美术的关系。

用纸或其他材料制作作品。

用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。

请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。

一、感受光的魅力：

请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。

让一个学生用一些卡通形象编讲故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。

引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。

教师引导：象不像舞台上表演卡通片?比单纯的画面效果好多了是吧?

请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。” “光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”

在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。

二、了解光的魅力：

教师再趁热打铁，引导学生欣赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。

教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的建筑;雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。

三、探究光的魅力：

在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。

四、布置下一次需要的材料。

布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，进行展示。

美术课后教案 篇9

教学目标：

1、使学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色，以及唤起学生对祖国珍贵文物的爱护之心，培养学生的爱国主义情操。

2、引导学生感受兵马俑写实的艺术风格。

3、鼓励学生收集有关资料，自主学习。

教学重点：了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色和历史文化价值。

教学难点：指导学生欣赏秦始皇陵兵马俑雕刻手法写实，注重细部刻画的艺术风格。

教学过程：

一、引导阶段

1、欣赏音乐《兵马俑幻想曲》，从中听到了什么？给你什么感觉？

2、视频观看，感受情境。

3、教师小结并介绍秦始皇，引出秦始皇陵兵马俑，板书课题。

体会：视听效果结合，简洁、直观，有震撼力，容易提高学生的学习热情，比较符合四年级同学的心理动态。

二、发展阶段

1、交流解决什么是“俑”以及兵马俑的发现。（出示实物模型）

2、课件欣赏西安——兵马俑

3、初谈欣赏感受，引导学生发现秦俑“规模宏大，数量众多”的特点。

4、教师小结具体的大小、特点。（重点解释精雕细刻的头部、服饰等）

5、交流讨论兵俑之间的区别。

①发式是区别兵马俑身份的重要标志。

②表情喜怒哀乐、各不相同。

③服装和动作。（分析服装的纹饰以及动作给我们传达的信息及美感）

6、模仿动作，小结写实技艺的高超。

7、整体欣赏、谈感受。（课件整体欣赏）

体会：核心部分教师讲解思路清楚，充分运用实物、课件等手段来全方位的展示兵马俑的美感。特别注重美术课的本位，一直围绕兵马俑的表情、动作、服饰等能透露出古人审美观念的部分来欣赏，足以说明教师的意图，并控制、引导的很好。

三、拓展阶段

1、观看课件，欣赏铜车马，感受精湛的技艺。

2、总结全课，珍爱国宝。

体会：作为兵马俑欣赏的延续，欣赏铜车马对学生来说也是一个很好的主题。

美术课后教案 篇10

教学目标：

1、能正确、流利、有感情地朗读课文。

2、能展开想象仿写句子。

3、会写本课生字。

教学重点：

能正确、流利、有感情地朗读课文。教学方法：朗读感悟、想象法

教学过程：

一、复习旧知，引入新课。

导入：同学们，这节课我们接着学习《假如》这首小诗，我们来读一读这些词语：缩着身子

寻食

操场

哭泣

把词语放到句子中读。

二、朗读感悟。

师：3个愿望都是美好的，我们来读读看，看我们能不能读好它们。我要给窗前的小树画一个红红的太阳。

我要给树上的小鸟画许多好吃的谷粒。

我一定给不幸的朋友西西画一双好腿，还他一个健康的身体。

1、指导朗读全诗。

2、学习“第一小节”看课件

①、小树为什么缩着身子？

②、他需要什么啊？

③、一起读这一小节。

3、学习“第二小节”

看课件（小鸟）：刚出生的小鸟这样地站在树上。

①、看到这个画面，你一定有好多的话想说，有好多的问题要问，你要说什么？

②、鸟妈妈到哪去了呀？鸟妈妈会到哪去寻食呢？

③、会飞过哪里？感悟“遥远”的地方。

④、神笔就在你手中，你想画什么？---谷粒

⑤、指导朗读这一小节。

4、学习“第三小节”

假如我有一只马良的神笔，我一定给不幸的朋友西西画一双好腿，还他一个健康的身体。

当我们在操场上奔跑的时候,西西可以和我们

5、拓展：假如我有一枝马良的神笔，我要给谁画什么？

①生写。

②汇报。

三、指导写字。

①、课件：

②、师引导学生说出须注意的地方。

③、巡视指导写。

美术课后教案 篇11

1、尝试使用中国画的工具，材料。

2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。

3、培养学生热爱民族传统艺术。

重点：认识、掌握工具材料的使用，掌握墨的焦、浓、重、淡、清画法。

难点：用合适的笔、墨语言进行绘画创作。

毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。

出示一幅中国画，并结合课本插图《荷花小鸡》引导学生进行欣赏。

展示课件让学生直观认识什么是中国画，并出示课题“水墨游戏”。

1、教师边实践边介绍中国画的工具材料。

(1)毛笔：羊毫(软)、狼毫(硬)、兼毫(中性)。

(2)墨汁(一得阁、中华)、墨块(收藏、欣赏)。

(3)纸(生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用)。

(4)砚台(收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子)。

2、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量、用墨的量。

1、参照上一环节中教师示范，请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

2、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。

3、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

1、征集学生优秀作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。最后教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。

2、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。

教学反思：略

美术课后教案 篇12

一、教学结构与内容简析

（一）教材的地位和作用：“傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。

（二）教学目标：

1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。

（三）教学重点、难点：中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。

二、教学方法和手段：

1、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。

2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。

三、学法指导：

要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

四、教学思路及设想：

整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。

第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。

第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。

第三课时学生自主进行练习、创作。

教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。

即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画的方针。

教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。

五、教学程序：（教学环节设计）

①创设情景，引入新课

②探索求进，学习新知

③教师示范，引导观察

④展开讨论，激发思维

⑤学生体验，巩固提高

以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授知识与增进民族情感相统一；掌握知识与形成能力相统一等教学规律。

创设情景，引入新课

通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。

探索求进，学习新知

1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。

2、讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。

3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。

教师示范，引导观察

教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。

展开讨论，激发思维

让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的发展。）

学生体验，巩固提高

现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。

学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。

本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。

美术课后教案 篇13

在三年多的教学实践中，作为美术老师，我意识到给农村中学的孩子上课不是一件容易的事情。虽然农村中学的教育环境已经得到了很大的改善，但受传统观念的影响，学生和家长都认为美术只是可有可无的副科，学生对于美术课的热情自然不高。

在这样的大环境中，怎样才能让学生爱上美术课，学好美术课呢？我始终坚持以学生为本，注重美术教育的渗透，让学生不仅仅学习绘画技法，更要感受到美术给他们带来的乐趣。

一、转变自身教育观念

美术教师的传统教学观念是：美术教学就是传授绘画技能。而在新课程下，教学过程应是以学生为本，师生互动、共同发展的过程。因此，我在教学中往往会穿插一些与日常生活相关的美术知识，让学生自己去感受生活，领悟生活中的美。我也会带领学生走近校园的风景，哪怕是一片叶子，一朵小花，让学生自己去观察思考，自己创作,把美术融入到生活中来。注重与学生的互动，跟他们一起学习，共同进步。

二、激发学生学习兴趣

美术课上，激发学生的学习兴趣尤为重要。教学内容不能全然依靠美术课本，应因地制宜做些调整，尊重农村中学的学情特点。

1、绘画方面，农村中学的孩子们绘画基础较差，因此教学以线描为主，可以能锻炼学生的构图能力，培养学生的写生能力。在课堂上应多与学生互动，活跃他们的思维。多让学生动手画，鼓励他们大胆下笔，不怕画错，在多次练习中获得进步。

在《熟悉的物品》这一课上，我让学生将家中常见的物品带到教室来。铃声响起，学生们纷纷拿出自己带来的帽子、手套、篮球、水果……互相观察，交流讨论着，好不热闹！接下来我便引导他们描述物品特征，用线描方式将它们画下来。课堂气氛热烈，教学效果良好。

另外，我也会选取某个题材，让学生进行想象创作。例如我以《缤纷多彩的热气球》为题，引导学生们对热气球展开联想，让他们设计热气球的形状以及图案。学生们的丰富的想象力让我惊叹，优秀作品更是层出不穷。

2、手工课的灵活性更大，除了简单的剪纸外，树叶贴画、蛋壳人的制作等活动，学生也特别有兴趣。

我将收集树叶的任务布置下去，学生们便兴致勃勃的去准备材料。课上让学生发挥想象力，随心所欲的进行手工创作，互相交流。最后将优秀作品收集起来，办一个树叶贴画的展览。不仅仅让学生学到了手工制作的知识，同时培养了学生废物利用、环保的好习惯，使每个学生都体验到了上美术课与其它课有着不一样的乐趣。

三、优化美术作业评价

1、评价不打分数。在美术作业批改上，我采用等级加评语的评价方式。在作业上批注“优”、“良”等，再简洁的说明优点或缺点。我建议表扬多一点，批评少一点，一句“构图准确，继续保持”，“线条优美，继续努力”可以给学生莫大的鼓励。遇到优秀的学生作业，我都会拍照上传，以便学生课下欣赏和参考，也为今后的教学提供了更多素材。

2、注重过程性评价。例如在写生课上，我会在学生绘画的过程中在教室里巡回指导，及时指出学生需要修改的地方，避免他们继续“走形”，同时我也会将构图准确，线条优美的学生作品展示给大家看，让学生欣赏和对比，找出自己的不足之处。

3、多种评价方式相结合。在美术课上，除了多让孩子动手，也需要多让他们开口，评价他人的作品就是一个良好的锻炼方法。在作品评价环节，我一般采用自评、互评、师评相结合的模式，先让学生自己讲讲作品的创作思路、过程以及不足之处，再由其他学生点评作品的优缺点，最后教师进行总结性评价。这样的评价方式有助于学生之间的互相欣赏和学习，也让他们能在同学的肯定中获得自信和成就感。

总而言之，美术教学方式是多元化、多样化的。作为农村美术教师，我会以学生为本，努力让他们感受到美术课的乐趣，用美术教育引导他们感受生活，热爱生活。因材施教，注重创新，让学生的素质得到全面发展。

美术课后教案 篇14

一、说教材

（一）设计理念：

《美术课程标准》指出：造型？表现领域是指学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，把看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线，在教学过程中，引导学生学会尝试不同工具，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。《我家的菜篮子》是全日制义务教育广东版小学美术课本第三册第三单元第十课的造型与表现课。通过运用线条或色彩表现菜篮子及蔬菜的形态、色彩特征，学习物体的前后遮挡关系，从而引导学生学会关注生活的美。

下面我重点说一下本课的教学设计。生活是艺术的源泉，也是儿童进入美术学习的起点，把生活中的事物引进课堂，是新美术课程标准中加强学生学习活动的综合性和探究性的要求，使美术课程内容与学生生活经验紧密联系，从学生的问题和兴趣出发，在活动中掌握自主、探究、合作的学习方式，使学生形成对身边世界的兴趣，培养发现和解决问题的能力及多元学科不同领域的综合运用能力。同时，感受生活的美。

我的设计理念来自于课标的精神，在充分考虑教材的特点及学生的实际的基础上，运用感知菜篮子与蔬菜、分析画家的画、探究物体前后遮挡的关系、欣赏不同的表现手法这四个环节来完成对《我家的菜篮子》的表现。此外，我还设计评价活动，通过自评、互评和互动交流的形式开展，一方面充分肯定学生的进步和发展，另一方面使老师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。

（二）教学目标：

1）知识和技能：能运用线条或色彩表现菜篮子与蔬菜的形态、色彩特征。

2）过程与方法：

A、在欣赏中，体验大师对生活美的感受。

B、在摆设中，体验构图的美感。

C、在探究中，体验多种物体的前后遮挡画法。

3）情感、态度、价值观：学会关注日常生活美，培养环保意识。

（三）教学重点：

运用线条或色彩表现菜篮子的形态与色彩特征。

（四）教学难点：

多种物象的前后遮挡关系。

二、说学生的基本情况

小学一二年级的学生，都是刚刚入学不久的儿童，他们天真浪漫，爱说爱动，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动，他们就会非常乐意去做、去学。所以只有让孩子在玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感才能符合他们的年龄特点和接受能力。

三、说教法

为了锻炼学生形象记忆能力（脑）和锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。

根据学生情况，我主要采取以下教学方法：

1、情境创设教学法：导入部分我设计了猜一猜和参观蔬菜王国的活动，这样可以让学生在一种情境氛围中接受知识，并通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松地掌握知识。

2、观察、发现法：观察、发现法有助于发展学生的智力，我让学生观察蔬菜以及画家的画，使学生发现不同的事物有不同的特点，不同的安排有不同的形式美感，激发学生进行练习的'欲望。

3、体验教学法：通过引导学生参与看看、说说、摆一摆的活动，使学生体验活动的快乐，并从活动中获得知识。

4、评价法：通过自评、互评以及互动交流的评价方式发现问题，解决问题，进一步激发学生的学习兴趣。

四、说学法

著名教育家陶行知先生说过一句话好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。本课在学法上主要采用了观察记忆法、对比学习法和互动评价法。首先让学生观察记忆菜篮子以及蔬菜的各种特点，然后引出画家的画，从中发现绘画构图的美，再通过摆一摆的活动，最终解决了难点，学生绘画后通过评价活动，达到了认识我家的菜篮子的教学目的。

五、说教学过程

在设计《我家的菜篮子》时，我是按感知体验——赏图析画——探究学习——学生练习——分享评析——拓展延伸的程序来设计的。

著名教育家波莉亚曾经说过：学习任何知识的最佳途径是由自己去发现，因为这种发现理解最深、也最容易掌握其中的规律、性质和联系，所以体验是美术活动的最基本的因素。

美术教学过程就是要让学生充分地体验，在体验中有所感悟，在体验中学习知识，受到情感的熏陶。尤其对于《我家的菜篮子》这样的课文，更应该引导学生充分地去体验探究。

首先，我从学生现实生活中的事物导入课题，通过猜一猜的活动，调动学生的兴趣，引导学生了解菜篮子及蔬菜的各种特征；再加上图片的欣赏，巩固了学生对菜篮子及蔬菜的认识。此时，对学生进行感恩教育，使学生第一次得到情感体验。

其次，我引导学生赏图析画，为了使学生明白构图的形式美，感受画家对生活美的追求，我采用了两个步骤来完成。一方面是与语文学科综合，介绍画家的成长过程。通过教师有情感的表达吸引学生注意，创设人文情境，对学生进行情感熏陶。另一方面是分析画家的构图形式，引导学生在观察、对比中一步步地体会到构图的巧妙，此时，再进行摆一摆、看一看的活动，引发学生思考：大小一样好看吗？前大后小好看吗？同类色在一起好看吗？，这样做既丰富了学生的构图知识，又拓展了他们的思维。

学生此时已经对构图有所感悟，这时，我创设了第三步的教学活动——绘画表现前后遮挡关系的探究活动，并出示绘画步骤，使学生真正明白构图的秘密。

第四步，是引导学生进行练习的环节，我出示三种不同表现菜篮子的方法，与学生一同讨论分析，目的是启发学生用多样的、自己喜欢的方法去表现，培养了学生的发散和创造思维。我还出示三个不同的作业要求，学生根据自己的能力去表现这节课的内容，这样既符合分层教学和学生的实际要求，又面向了全体学生，培养学生的创新能力和个性。

最后，我引导学生参与评价活动，美术课程的评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，也是有效提高学生学习的重要途径。本课通过说一说、评一评的评价活动，让学生自评、互评，同时，在评价活动中，老师及时采用多种评价方式，给予学生恰当的反馈，形成互动评价，一方面充分肯定学生的进步和发展，另一方面，使学生明确需要克服的弱点与发展方向，增强了学生的自信心。

后来，我还拓展延伸，调动学生的社会责任感，巧妙地渗透环保教育，使美术与思想品德、人文学科综合在一起。既培养学生的判断能力，又最大限度地获得综合的、跨学科的知识。

六、说板书设计

这个板书既体现整节课的主线，又突出了本课的重难点，符合本课的教学目标要求，展示了本课的教学思路，既新颖别致，一目了然，又通俗易懂，能引起学生的学习兴趣。

美术课后教案集锦

假若您对“美术课后教案”抱有兴趣，即将来临的内容对您一定有所裨益。教师依据提前准备好的教案与课件向学生进行上课，根据要求每位教师都需要备料教案与课件。教案的撰写需注意教学环节之连贯性与衔接性。阅读此文后，相信您或许会触发新的感悟！

美术课后教案(篇1)

教学目标：

1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。

2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。

6、铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。

(一)导入(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)

师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点?

师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)

(二)新授：(设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。)

(写生灯)你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示)

你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化?

师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化?

师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。

师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化?

师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗?

师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

(三)观察体会(设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。)

1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么?(出示石膏球让学生思考、议论后回答)

总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化?暗部呢?

总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面(即直接受光面)，灰面(即侧面受光面)，暗面(即没有受光的面)，明暗交界线(区分明暗两部的界限)，反光(侧面环境光影响)，投影(物体挡住光源产生)。(课件演示)

2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。(出示石膏几何体让学生观察)

下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;

3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调;(注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。)

4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。

三、学生作业，教师辅导(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)

A、灰调过少或高光位置不对;

B、明暗交界线不准;

C、投影不准;

D、排线问题;

E、反光太亮。

教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。

五、课堂小结：这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

六、拓展：

观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。

教学反思：本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。学生在课上都能认真观察，仔细写生，因为初次接触素描绘画，所以有的学生还不太能绘制线条，但是大部分学生对型掌握得还算可以。

教具学具准备：数码相机、牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等

(一)导入：(设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美)

1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。

师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。

1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美)

师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。

教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。

2、请学生欣赏树林、沙漠的照片(设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美)

提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢?

小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。

3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。(设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。)

我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。

我们的学校很美丽，……也美丽。

4、欣赏肌理图片。(设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。)

自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。(制作的肌理图片表现点和线的各一张)

制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。

制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。

点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。

教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。

作业设计：

可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。

四、作业评价：

学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。

五、拓展：

(1)用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。

(2)比比，看谁的照片拍得好。

教学反思：法国著名雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美，如何用一颗热爱生活、热爱自然的心来寻找美的踪迹。

3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。

师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗?

如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品

教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同?

师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢?

生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。

(二)新授：

学习制作泥版浮雕(设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法)

1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢?(生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等)

(4)画形象：用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。

(5)堆出大的形体：

注意看老师都用了那些制作方法?

生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。

(6)塑造形象局部：

利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。

五、课堂小结：今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，做出更多更出色的作品来!

六、拓展：

1、尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。

2、尝试用其他方法制作浮雕作品。

教学反思：本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。学生在课上积极动手，动脑，能小组合作的完成作品。

美术课后教案(篇2)

教学目的

1、引导孩子从生活中发现线条、认识线条、感受线条，培养孩子从生活中表现美、体验美、感受美的能力，提高他们的审美能力。

2、初步培养孩子运用线条进行表现的能力，提高他们的创造性思维能力。

3、培养孩子的观察习惯及热爱生活热爱大自然的情感，激发他们对美术活动的兴趣。

教学过程

一、导入新课，认识线的种类(4分钟)

1、导入新课

老师折电线

师：你们知道老师此时的心情吗?

生：紧张、乱……

师：老师现在心情平静了应怎样表现?请每个小朋友拿起电线把老师的心情表现出来。

生齐折电线并展示

师：谁能变出更多的心情?你能叫出这些线的名字吗?

生用电线变出直线、折线、曲线……相互交流，并归纳。

师投影直线 、折线 、曲线 、交叉线

2、做找线游戏并揭题

(1)师：看准能找到我们身边哪儿有这些线?谁能找出最多。

生自由走动在教室内寻找(地板、黑板、桌椅、风扇、服装、头上、窗外……)

(2)在他们发现身边的线后美术字揭题——《我们身边的`线条》

二、授新课——线的美感及表现力(17分钟)

1、感受生活中的线

师：我们一起来找一找本组课桌上摆放的工艺品上的线，摸一摸、看一看、想一想、找一找，这上面有些什么线?

师生共同找出各类线

2、看课件：自然物和人造物中的线

引导孩子观察并思考：这些线给我们什么感受?

师生共同讨论，谈谈各自的感受。

3、线的情感性

师生一起用彩带、电线分别体验曲线、直线、折线给人的不同感受。

师：刚才各种不同的线分别给我们什么感受?

小组讨论、记录，回答。

美术课后教案(篇3)

【说教材】

1.教材分析

本节课内容是选自鲁教版义务教育课程六年级美术上册第二单元《多彩的学习生活》第一章《优美的校园》活动一：学习与研究——透视法。其主要内容是：透视知识的学习，是活动二：写生与表现必备的造型基础之一。透视知识的学习不但可以丰富学生的美术语言，提高学生的空间表现能力，还可以发展学生的形象思维和空间想象力，发展学生具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

2.教学目标

根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：

知识与技能目标：

通过对透视知识的学习与探究，使学生了解多种空间表达法，掌握平行透视和成角透视的基本规律，学会运用平行透视和成角透视法来表现校园的空间。

过程与方法目标：

通过观察、体验、交流、总结和运用等活动，培养学生的自主探究能力、观察能力和空间表现力。

情感态度与价值观目标：

在活动的过程中，让学生认识到透视知识来源于生活，同时学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美。

3.教学重点、难点及依据

根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：

重点：透视的规律、平行透视和成角透视的基本知识

难点：如何运用平行透视和成角透视表现空间的变化

【说教法学法】

教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。透视知识的学习对于初一的学生来说较为抽象和理性，学习的难度较大。如果还是用灌输式的教学方法，不仅会让学生觉得学习困难，而且还会挫伤学生的学习兴趣。因此《优美的校园》分为2课时，本节课设计了三个活动，更多地让学生接触实际事物和具体环境，发展学生的感知能力，培养学生自主探究知识的能力，同时结合教师的引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳，以便提高学生的形象思维能力和空间表现能力。本课的基本教学程序如下：创设情境，激发兴趣——教师引导，学生探究，得出结论——练习、反馈应用。

【说教学过程】

1.创设情境，激发兴趣

出示校园中不同场景、不同季节的优美景象的照片，培养学生热爱生活、热爱优美校园的情感。

2.教师引导，学生探究，得出结论

活动二：探究第1个问题“透视”现象。播放幻灯片：当我们站在宽阔的马路上，放眼往远处望的时候，马路两边的景物会产生什么现象呢?学生观察很容易得出结论：马路越来越窄;两旁的树木越来越小，越来越密;行人、车辆越来越小，越来越密。看到物体时产生的这种近大远小、近疏远密的现象就叫透视现象。

探究第2个问题“平行透视”及其消失规律。通过教师引导，学生探究理解：什么是平行透视以及它的消失规律。

探究第3个问题“成角透视”及其消失规律。通过教师引导，学生探究理解：什么是成角透视以及它的消失规律。

3.练习、反馈应用

活动三：把学生分成三小组，中间一小组运用平行透视法对讲台上的课桌进行描绘，两边两小组运用成角透视法对讲台上的课桌进行描绘。

通过这个活动，提高学生的运用能力和深化透视知识的学习。在这个环节里，学生也许可以根据透视规律来画出课桌，但许多学生画的桌子会出现倾斜的现象，原因在于学生把竖直线画得不垂直于视平线。此时可以启发学生：这与如何写字端正是一样的道理。

美术课后教案(篇4)

一、教材分析：

本课是“设计”“应用”类的课程，目的是引导学生为校园设计实用、美观的标志。并用在自己的校园内，用以提高学生的设计意识及自己动手装饰美化生活的能力。

二、教学目标：

（一）知识与技能

认识标志，了解标志在生活中的作用，并根据场所和主题设计简洁、醒目、美观的标志。

（二）过程与方法

学生在观察、分析、交流、实践的过程中，利用绘画、剪贴等方法表现有主题的标志设计，完成自己的设计创想。

（三）情感、态度与价值观

养成关注身边事物的习惯，知道设计是要以人为本，为人服务。

教学重、难点：

重点：识别标志，了解标志在生活中的作用，学习标志的`创作设计方法。

难点：标志的设计符合主题、简洁、美观、醒目。

三、教学活动的方式与方法：

（一）谈话引入：

今天，老师给你们带来了一幅非常美丽的画，想看吗？请看大屏幕（出示课件一）这是我们常见的几种特定的生活标志。这节课，我们就来学习设计生活标志。（板书课题）9.设计生活标志

（二）新授：

1．带领学生欣赏书中的作品

总结特点并板书：颜色鲜艳，造型美观

师讲：设计生活标志，可以剪对称形、圆点或绘画等方法设计。这节我们来采用绘画的形式设计标志。

2.现在我们来欣赏几种生活标志

（出示课件）请看大屏幕。它们有什么作用？你能跟据自己的理解将这些标志分类吗？

3.展示标志和绘画作品

对比分析：标志与绘画有何不同？我们在设计标志时应注意什么？（分析生活中的标志，都在传递着各种信息，）

4.看书20页，你能看懂这些标志吗？

它们是由哪几个部分组成的？介绍小知识：标志一般由图形、文字、色彩、编排四个元素组成。

5.寻找生活中需要设置标志的地方(小组讨论，班内汇报)

6.同桌讨论设计：为学校的活动或场所设计一款适合的标志。

提出要求：（思考并组内交流后班内汇报）

你准备设计什么标志？

怎样把你的样品装饰的美观。

（三）展示作品

展示学生的作品。师生共评，及时评价。

思考讨论

在我们的生活中为什么要设计这么多的标志，没有，行吗？为什么？（板书：作用：识别指示、引导）

（四）小结：

今天我们学习了设计生活中的标志，当你看到标志时，你知道应该怎么样做了吗？其实标志的知识很多，你可以用老师教你的方法分析标志，争取设计出更好、更漂亮的标志。

板书设计：

9.设计生活标志

特点：颜色鲜艳、造型美观

作用：识别指示、引导

美术课后教案(篇5)

教学目标：

1.通过学习使学生知道地球是我们人类美丽的家园，懂得如何更好的保护地球环境和合理利用资源。

2.用各种材料设计、制作保护地球的海报、自编小报、绘制作品等表达自己的想法。

3.使学生懂得保护地球环境的重要性，教育学生从我做起，从身边做起，从现在做起，做保护环境的有心人。

教学重难点：

应用各种绘画形式，如手抄报海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱，构图和版面设计的创新,利用画面表达希望和建议的方法。

教学手段：

多媒体演示讲授

教学准备：

1.教师准备一些手抄报海报的课件装饰地球的材料

2.学生准备：收集分析环境情况及资料，水粉颜料水彩笔

教学过程：

1.导入新课，体会地球与我们的生活和健康息息相关

（1）引导学生欣赏教师作品，感受作品所体现的地球是我们美丽的家园，鼓励学生说说地球和人类的关系

A语文自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗?

B你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，那么要怎样保护环境呢?

（2）以游戏的形式调动学生学习的兴趣

教师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用教师准备好的材料装饰地球改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。

2.通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力

（1）出示教师设计的宣传海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生

（2）观察了解宣传海报的组成部分

A文字

B图案

C色彩

（3）教师点评，引出招贴画设计的基本要素：A画面B标题（主要构成）C文字（辅助说明）

教师略带讲解宣传海报常见的艺术风格：1写实2装饰3抽象4漫画

（3）组织学生讨论交流

以收集分析环境情况及资料应用各种绘画形式，如手抄报海报来表达自己的想法，表达希望和建议等方面进行讨论交流。

（4）教师小结

A设计要素：主题明确形式引人色彩鲜明构图单纯

B制作步骤：确定主题构思构图充实完善

（5）引导学生发现其他表现手法（手抄报剪贴画宣传画等）

运用所学的色彩知识平面设计知识和纸立体结构知识，设计制作，共同创意，主题内容形式统一，纹样文字美观协调，内容情调健康。

（6）小组合作讨论制作形式及方法，教师指导

（7）小组汇报

现在请每个小组来介绍一下你们最有特色的想法，或者在讨论时遇到的困难哪个小组先来说？

（8）学生设计与制作过程：

A鼓励学生发挥想象力，大胆表达自己的想法，扣紧主题设计制作

B提醒学生在制作过程中与同伴协商合作，发挥个人的优势取长补短

3.展示学生作品，引导学生欣赏评价

（1）以小组为单位，评选出有创意作品

大家都做得差不多了，哪个小组的同学先来介绍一下自己的作品，其他同学注意听，吸取别人的优点，有更好的建议也可以提出来。

（2）分组排练节目，准备下节课汇报演出这节课大家动动脑筋制作了各种手抄报宣传海报，现在老师请各组再排练一个有关保护地球的小节目，下节课来进行汇报演出。

美术课后教案(篇6)

一、说教材。

人教版二年级第二学期美术课《奇妙的脚印》是一堂非常有趣的想象画课，课中通过让学生认识了解各种动物的脚印，把脚印想象成其他形象，并运用脚印组合的方法进行设计想象，完成一幅脚印的想象画。

二、说教学目标。

我在这节课中的教学目标是培养学生的观察能力，及对事物进行联想和再造想象的能力，通过活跃学生的美术思维来培养学生的创造性思维和创新能力。

三、说教法学法。

教育的使命就是要培养有创新精神和创新能力的人，这也是素质教育的核心，美术课堂是培养创造性思维的载体，教师则是课堂的舵手，如何上好这堂想象画课，让学生插上想象的翅膀，感受天马行空，自由翱翔的喜悦？为此我精心设计了教学过程，把整堂课分割为两大版块，即：启发引导，观察想象和运用方法设计创作。

我先在课前上了一堂准备课，让学生自己通过上网、查阅图书、观察生活中的小动物脚印并拍摄下照片，自己寻找了解各种动物的脚印。正式上课了，我播放一段游客在沙滩上留下脚印的短片，通过欣赏短片引出课题，接着播放不同动物脚印的动画片，通过欣赏有趣的动画片，加深学生对动物脚印的印象。

接着学生们组成小组交流，大家寻找和绘制动物脚印的资料。通过回顾和交流，学生们对动物脚印有了更加感性的.认识。我又趁热打铁，在媒体上出示许多动物的脚印，让学生看脚印，猜动物，这样能更好地发挥学生的想象能力。

四、说重点、难点。

我把认识各种动物的脚印，对动物的脚印进行想象作为教学的重点；把脚印组合的方法设计想象，完成一幅奇妙的脚印作品作为教学的难点。

五、说教学过程。

1、激趣引题，想象感受。

我首先播放课件让学生观看短片，引出课题，接着出示各种动物脚印的课件，引导学生观察它们的形状，鼓励学生大胆思考，自由想象，形状不同的脚印能变化成一幅奇妙的画。学生的想象大胆而瑰丽，这一环节充分激发了学生的好奇心的和发表独特见解的愿望。

2、欣赏体验，创作作品。

学生充分表达想象后，我在屏幕上把动物的脚印进行了各种角度的旋转，让学生再次观察想象，交流感想，说说可以变出什么新形象。在舒缓的音乐、宽松的气氛中，孩子们你一言我一语，在小组中交流着。在学生的想象思维即将枯竭的时候，我给予学生新的希望，通过观察变换角度的脚印，进行再次想象， 给学生开辟了想象的新天地，让他们感受各种奇特美丽的脚印造型，从而培养学生美术思维的灵活性与独创性。让学生们由单个脚印变成一副画的关键，也是想象创作的重中之重，难中之难，突破了这一关口，胜利的曙光就在眼前。我先在媒体上出示许多动物脚印，把这些脚印组合成一幅翠竹图，让学生找找奥秘。孩子们惊喜地发现这幅画全部是用脚印组成的，原来脚印还能组成美丽的画。他们对“奇妙的脚印”这一课题的理解又上升了一步。

我又利用学生主动探索，好奇好胜的心理特点，指导学生做课堂练习，我把四幅不同背景的图分到四个小组，让学生们发挥他们的想象，把各种不同动物的脚印添加上去，并配上不同的颜色，使其形成一幅完整的画。

最后在评议学生练习作业时，我进行了考眼力的小游戏。从各小组中挑选出学生作品，进行抢答赛，让学生：

（1）猜猜脚印组成了什么。

（2）找找画面中的动物的脚印3、说说画面给你的感觉。通过抢答游戏，活跃课堂气氛，活跃学生的思维。我惊喜地发现，学生的作品想象大胆而富于创造，画面的构图，色彩也把握得很不错，使学生们懂得用想形状，找脚印的方法进行设计，让我看在眼里，喜在心里。

我坚持相信，做任何事都是有方法、有窍门的。在大家看来，没有统一模式可循，很难归于一种方法和定论的想象画创作，在我看来，也一定有思维的方式和思考方法的，在引导学生主动探求，积极思维并找出方法的过程中，孩子们的创造欲望，探索欲望得到了满足。

3、启发创新，课后拓展。

接着我趁热打铁和孩子们一起合作尝试运用想形状，找脚印的方法来设计降落伞，并把它画下来。我们找到了鸭子的脚印做伞包，羚羊的脚印做伞绳，豹的脚印做跳伞的人；我们一起设计伞包的花纹，我说设计斑点纹，孩子们就找来了野牛、狗、猪的脚印。我说设计条纹，孩子们就想到了羚羊的脚印。我想设计花边，指导孩子们灵活地把脚印不停的重复变成了花边。在宽松的环境中，孩子们的创造力充分发挥了出来。你一言，我一语，徜徉在想象创作的快乐的海洋中。

好习惯能伴人一生，好的学习方法更是能让人终生受益，授之以鱼，不如授之以渔。给别人一条鱼，不如告诉他捕鱼的方法。在美术课中，好的思维方式，思考方法，能使孩子们如虎添翼。在想象画，创作画的课堂中，它更是闪烁着亮眼的光彩，我欣喜的看到在学生的作业中，大胆地想象，深入细致的观察的脚印组合方法的灵活运用相互碰撞着，点燃了一团团创作的智慧火花，创造出了一张张让人叫绝的作品。

在课的尾声，我告诉学生要感觉大千世界的美丽，就别忽略它的每个馈赠。如果我们平时都能仔细观察自然，观察生活，善于插上想象的翅膀，那么一定会有新的惊喜。

美术课后教案(篇7)

中国传统绘画，源远流长，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中。学习中国画，对继承和发扬我国民族绘画，有着非常重要的意义和作用。本课是在学生以前学习中国画基础上的进一步学习。

中国画的门类很多，形式风格多样，彩墨画就是在水墨画的基础上发展而来的。而彩墨画特殊的风格和表现方法，是儿童艺术活动充满趣味的重要部分，用惯了彩笔、蜡笔的学生们对中国画有着强烈的兴趣。

教材中选取了黄永玉先生的《红荷图》，画面中一朵朵荷花色彩奔放，线条朴拙生动，墨色在画面中自然融合，层次分明。作品中的荷花一改往日中国画清新淡雅的风格，娇艳欲滴的色彩让人为之倾倒。此外，教材中精选的朱德群的《无题》、何韵兰的《绿殇》，也较好地展现了中国画的笔墨及用色特点。

墨的浓淡干湿、墨色的融合交错、运笔的轻重缓急，会产生丰富的画面效果。另外，教师也可让学生通过教科书中的技法图来进一步了解认识彩墨画。

注重儿童彩墨画学习的情感、态度与价值观，努力增强儿童彩墨画与生活的联系。教材中两幅儿童彩墨画作品范例《花丛》和《猫鱼同乐》，很好地起到了抛砖引玉的作用，不但在用笔用墨上各不相同，对生活情趣的表现手法也各自不同，较好地起到了引导儿童自由表现，大胆体验，进行创造的作用。

鼓励学生大胆运用渴笔法和泼墨法等水墨画技法来创作一幅动物水墨画，能展现生命活力，体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。

过程与方法目标：

观察、把握事物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。

情感态度与价值观目标：

感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感，培养与动物和谐相处的环保意识。

复习中国画知识—初识彩墨，欣赏彩墨画范作—师生一起探究学习彩墨画用笔用墨的方法—欣赏儿童彩墨画作品—学生尝试创作。

教师可利用中国画范作或中国画工具进行导入，并复习相关的中国画知识，对本课的学习起到有效的铺垫作用。同时教师可通过示范、欣赏等和学生一起探究中国画的技法，学生在观察、领会、体验中获得知识与技能。

兴趣是最好的老师，用惯了彩色笔和油画棒的学生对中国画充满了好奇，用彩墨的形式去表现生活的情趣，紧密地联系他们的生活，符合他们的认知特征。所以教师应利用好这一点，不拘泥于传统的中国画教学，在学习技法的同时，鼓励学生大胆创新，体验笔墨带来的乐趣。

师：出示中国画的工具和材料。谁还记得这些工具和材料，它们叫什么名字，用它们创作出来的作品有哪些？

师：导出中国画，中国画是我国宝贵的传统文化艺术之一，它的种类很多，比如以前我们学习的写意画。今天我们一起来学习另一种中国画——彩墨画，让我们一起走进彩墨世界。

【评析】本部分属于导入，该导入采取了实物导入的方式，自然而然的引出本课所要学习的主题，彩墨画。比较顺畅。

师：同学们听到“彩墨画”这个名字，你想到了什么？

师：多媒体出示教科书中的《红荷图》。看到这幅画，你有什么感受？

师：画中的红荷色彩亮丽，线条朴拙生动，带给人美的视觉享受。中国画讲究“以形写神”，从这幅画中，你能看出黄永玉先生是一位什么样的人吗？（简略介绍黄永玉生平）

中国画的独特之处在于它充分地利用了墨的浓淡干湿、墨色的融合交错、运笔的轻重缓急，从而产生丰富的画面效果。

【评析】本部分属于讲述，主要目的是向学生展示中国画中彩墨画的基本特点。让学生有初步的感受。为后面的动手操作做铺垫。

下面我们分成四组，一起来继续欣赏教科书中的作品《无题》、《绿殇》看看这些作品中哪些地方用了浓墨、淡墨、焦墨？墨色之间是怎样融合的？用笔上又有哪些不同，分别用中锋、侧锋、逆锋来表现什么内容，为什么？

生：学生欣赏、观察每一幅作品的用笔、用墨、用水、用色等的方法。学生讨论完后派代表发言，在全班进行交流互动，老师进行总结。

师：检验并评价学生学习的情况，而后根据教科书中的技法提示，示范不同的中国画技法，学生进行判断甄别。

提出要求，让学生尝试用笔用墨画出不同的墨色效果。

【评析】本部分让学生进一步细致的去观察，并学习中国画的绘画技巧，通过动手实践增强学生的动手能力，进一步体会国画的绘画方法，为后面的动手操作作铺垫。

国画大师们喜爱用彩墨去表现生活，小朋友们也不甘落后。让我们一起来看看老师收集的小朋友的.画，看一看他们都画了些什么，怎么画的？多媒体展示学生的代表作品。

师：你最喜欢的作品是哪一幅？ PPT展示，具体分析教科书中的《花丛》和《猫鱼同乐》。《花丛》的表现比较大胆、抽象，而《猫鱼同乐》则表现了孩子天真的童心，小画家还在画上题字，使得画面内容更加丰富，也体现了中国画诗、书、画、印一体的特殊艺术风格。

今天我们一起走进了彩墨世界，欣赏了大师的画和小朋友的画，老师发现他们的画不但带给人们美的享受，还表现了我们生活中的情趣。比如黄永玉先生的《红荷图》，能够从中感觉到黄老先生在生活中是位非常喜爱荷花的人。而小朋友画的《猫鱼同乐》，则能看出小画家善于观察生活，喜爱小动物，及其独特的审美视角。那你准备画什么呢？

【评析】通过对学生作品和大师作品的比较，引导学生找到自己绘画的切入点，并增强学生作画的信心，激发学生动手的热情。

试一试：体验用笔、用墨、用水、用色，画一张有生活情趣的彩墨作品。

【评析】本部分学生开始作画，老师在学生作画前注意提示学生作品的要求。

师：彩墨世界：展示学生作品，请学生介绍作品，感受彩墨画的独特魅力。

生：相互评价，指出作品中让自己觉得好的地方。老师也评价，注意鼓励学生，多发掘学生作品中的亮点。

【评析】学生作画完毕后，要进行评价，可以采取生生评价，师生评价等方式，注意评价中以激励性和过程性、发展性评价为主。激发学生学习美术的兴趣和积极性。

学生清洗并收拾好绘画工具和材料，注意保持教室环境卫生。

【评析】本部分内容旨在帮助学生养成良好的作画习惯。

美术课后教案(篇8)

1、“十一”国庆长假去玩了吗?可以肯定大家100%玩得都很开心，但98%回来后很烦恼、担心。

把旅游中自己看到的、听到的、想到的记下来，就是游记-----。到底如何写游记呢?学习小学阶段的第一篇游记!相信学习之后会给你带来启发和帮助!

【点评：在导入谈话中就点明文章的体裁——游记，启发学生在读游记中学习写游记，学习目标明确。】

1、北京有一座世界上面积最大、保存最完整的皇家园林，那就是—— 只要一进颐和园，你准会着迷、陶醉、惊叹。

“颐和园”三个字中最难写的是哪个? 最难理解的是哪个字?(颐)“颐”什么意思?没人举手，是难理解。“颐”是保养、休养身体健康。它是皇家园林，过去颐和园保养的是皇亲国戚的身体健康的。

【点评：从课题中的难字入手，快刀斩乱麻，引导学生认清字形，理解字义。“颐”的意思理解了，就很自然地为理解下文各处景物的写作特点作了铺垫。】

1、都预习过课文了吧!这颐和园给你留下什么印象?什么样的公园?

作者的感觉呢?在哪儿?(第一句)告诉你感觉，告诉你他的印象!一下子让你们心中有了期待和憧憬!像这样总感觉总印象的句子，作者总把它放在文章的——开头、结尾。

2、既然是游记，一定、必然会告诉你作者浏览参观的顺序，你看-----

像这样告诉你走的顺序，走的线路，就是从一个地方到另一个地方，书上还有很多，再读读书，把这些句子找出来，划下来。

3、总结规律。就这样带着你走，带着你游，这是写游记最基本的规律。板书：(1)游览线路再把这五句话连起来读一读，体会一下整个游览顺序。

【点评：我们的语文课所欠缺的就是这种教给学生找规律的学习方法。为何我们的`学生在习作中总是言而无序，东一榔头，西一锤的，就是因为学生不懂得如何按一定的观察顺序一一描述具体的事物。这里，林老师充分发挥教材的范例作用，让学生先划出描写作者参观顺序的句子，再连起来读一读，在整体感受游览顺序的同时，感知写游记的基本规律，做到了授之以渔。】

4、过渡。就这样跟着作者走了一遍，就这样结束文章，可以吗?------(不可以，没有具体介绍，没有详细描绘。)

具体而生动地描绘景点是游记最重要的规律------ 这也是同学们觉得最困难的地方。那我们今天就主要解决这个问题，看看作者是怎么具体描绘每个景点的。

5、那你们最想先去哪儿呢?(学生各说各的，众说纷纭)噢，听你们的，咱们得兵分五路，想先去哪儿就去哪儿。(生)可以是可以，可不好，走冤枉路，走回头路，走错路。

【点评：为使“按一定顺序观察和按一定顺序记叙”这么一个“基本规律”，能有个较好的理解途径，先让学生想想怎样才能避免“走冤枉路，走回头路，走错路，”一下子把文本教学融入了人们的日常生活，可谓是语文教学生活化的注脚。】

6、好吧，跟着作者就是最佳选择、最佳线路。我，林导游，简称林导，带你们一个地方、一个地方地走，一个景点、一个景点细细地游。

【点评：“林导”看似平常无奇的字眼，却一下子拉近了老师与学生、学生与文本的距离。林老师的文本意识、学生意识及教学智慧，就在这“林导”二字中，体现得淋漓尽致。】

四、学习“长廊”

1、大家进了大门，绕过大殿，各位团友，我们来到颐和园的第一站啦——。第一句话中很平常的字眼，但却很关键(有名)。真厉害，一下子捕捉到关键，这是会学习的表现。

2、十分有名。长廊被联合国文化组织评为世界“长廊之最”，还申报了吉尼斯世界记录，猜猜看，长廊被称为“世界上最_______的廊。”

请大家自由读课文，边读边思考，在书中找依据。

3、“最长的廊”：700多米长，分成273间，700多米大约绕操场三、四圈，273间是学校里所有房间的三倍还多，就这样一字排开啊，这么长堪称“世界之最”啊，怎么读才能读出长廊的长?再读读

你们看，课后有一道思考题，不同的特点作者用不同的表达方式，作者用了什么办法写出了长廊的长?(生)对，让数字说话，让事实说话。让我们在这些数字词下面加上着重号。

这句话中最让你震撼的是什么?(几千幅，还是用数字)这句话也就是说，几千幅画——(都不一样)，每一幅画——(都不一样)。 把你的感叹读出来(二次读)。

5、最美的长廊。(这边的花，那边的花------)数不清的花，看不完的花，竞相开放的花，的确美不胜收。

6、小结：同学们通过读书，猜得有根有据。长廊呀，被称作“世界上最长的画廊”猜对了吗?长廊看似平常，但却用它的长、它的画表现了世界独一无二的美，它是世界之最，也组成了颐和园里一道亮丽的风景线。

【点评：紧扣课后思考题，立足文本，让学生从课文中找出具体的数据，说明颐和园的长廊是世界上最长的长廊。学习用数据说明问题的方法。】

五、学习万寿山上的“佛香阁”

1、现在我们走完了------(长廊)，就来到了------(万寿山脚下)，抬头一看，啊!各位游客，快告诉我，你们看见了什么?佛香阁什么样?指名读课文。

2、对比读：

一生读：佛香阁是一座八角宝塔型三层建筑，耸立在半山腰，黄色的琉璃瓦闪闪发光。

教师读：一座八角宝塔形三层建筑耸立在半山腰，黄色的琉璃瓦闪闪发光。

那就是------佛香阁。

3、这两句读起来感觉有什么不同?读第二句，你仿佛能看到游客在喊：那就是佛香阁啊!太美啦!百闻不如一见啊!

4、小结：你看, 这句式一变，顺序一变, 就写出了惊喜，写出了激动，写出了兴奋!很好地表达了作者的心情, 多有意思啊! 再来读一读。

5、你们的朗读让我们感受到佛香阁的------美，佛香阁的------壮，佛香阁------金碧辉煌。 居高临下的佛香阁，犹如一座天宫，在颐和园中占着最重要的位置，再次让我们感叹。

同样的句子，有时，只要变化一下顺序 ，倒着说，让人意外之感，能更好地表达情感，这种表达很特别，很特殊的。把这句话用波浪线划下来。能不能也用这样的句式写一句话。

【点评：同样是写景，林老师抓住语言特点，不断变换教学手段，激发学生的求知欲。这一片断的教学，林老师用变换句式的方式与学生一起对比着读，读中比较，体会倒装句的用法，不仅让学生感受到佛香阁的高、美，同时明白在文章中适当使用倒装句表达的效果更精彩。】

六、学习“昆明湖”

1、同学们，继续前进吧!现在我们可要爬山啦!加油啊!无限风光在险峰啊!我们终于登上了万寿山，站在佛香阁的前面向下望，又望见了怎样美丽的景色呢?

3、印象最深的，最美的要数------昆明湖了。

4、谁愿意读(三、四位学生读)

5、都说这儿有一面镜子，一块碧玉, 你们看, 看到了-----的镜子,-----------的碧玉。

6、(明亮、闪闪发光、照得见影子、仿佛巨大画卷)的镜子.(说、读)

7、游船、画舫在这样的镜子上，碧玉上滑过，怎么滑过?------ (都不对，应该是------)对，就这样若隐若现，就这样若有若无，似乎连游船、画舫都不忍心打破这宁静而美丽的湖面啊!

【点评：林老师抓住一个“滑”字，让学生通过语句、板画加想象，渐渐地入境入情，感受胡静船悠闲、体会作者怜惜美景的心情，达到情境合一，令人神往。】

8、假如此时你就坐在画舫上、游船里，你又有什么特别感觉?

9、师生合作读，背。

10、小结：如果说佛香阁仿佛是一座金碧辉煌的天宫，那么昆明湖就是无与伦比、令人惊叹、让人陶醉的天河(湖)。

11、同学们，陶醉了吧，享受吧!让我们休息一会儿，伸伸懒腰，呼吸一下新鲜空气。呵，也让我们暂时回过神，思考用什么办法把昆明湖写得这么美，让我们产生美好的幻想?(比喻)

【点评：抓住文本的空白处，让学生在充分进入文中意境的时候，适时地引导学生回归理性，重新思考该用什么方法才能把昆明湖写得这么美。】

游客回到读者，看看课文。到此为止，我们学习了“长廊”、“佛香阁”、“昆明湖”，发现每段描写方法都不一样。可其实啊，这几段也有一个共同的写法。

不写，可以吗?------

八、小结游记的特点。

学习了《颐和园》这篇游记，你觉得对你今后写游记有什么帮助和启发?看来大家的收获可真不小!掌握了这些绝招法宝并努力运用就会提高。

远看昆明湖很美，近看昆明湖又是一番怎样的景象呢?你们瞧------

俗话说得好，“千人千景，万人万色”。希望你能用你的观察，你的发现，你学到的写游记的方法一起来写昆明湖独具魅力的美。

美术课后教案(篇9)

一、教材分析

1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

4、通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就

二、学情分析

1．学生美术知识缺乏

2.对中国美术史的理解不到位

3．障碍点在于正确欣赏和理解美术知识

教学目标

1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就

教学重点和难点

1、中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立起中国画的观念。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点，相互参照、比较。

3、讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义

4、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道

教学过程

一、导入：

石器→陶器→墙壁上（壁画）→纸张（纸张的出现并没有代替在墙壁上作画，壁画成为了一门独特的艺术）；壁画是中国重要的绘画门类，中国画在其历史发展中，适应社会生活需要还产生过的

讲授,同性：在题材内容方面的共性，反映了同一时期艺术在题材上的一致性。

主要内容（政治、经济、文化、历史等）：

（1）体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。

（2）生活生产劳动场面。

（3）历史传奇与神话故事伏羲、女娲。

（4）战争与刑徒。

2、唐墓室壁画（略讲）P29图片：绘画已经很成熟（构图有主次聚散、有空间透视、人物动物有体积）。

（给大家翻阅课本：为什么书只讲汉唐？魏晋南北朝呢？）

3、南北朝时期墓室壁画（《娄睿墓壁画》）。（视频介绍历史）

作品《仪卫出行与归来图》，墓穴的主人是当时显赫的大将军，如明皇太后的侄子，叫娄睿。因为地位显赫，所以他的墓穴里描绘的场景就更丰富。墙面的腰线一下，画的是他生前的戎马生涯；腰线以上，画的是死后的想象的极乐世界。从三个角度分析。

汉唐是墓室壁画发展的2个高峰，魏晋南北朝，由于受宗教影响，这一时期的墓室壁画就显得比较低调但也有杰出的作品《娄睿墓壁画》，在绘画史上有不可低估的作用：由于兴起的是佛教美术，其恰好弥补了此时中国古代绘画的空缺。

二、宗教壁画（佛教石窟始兴自印度）

刚才讲到魏晋南北朝绘画受到佛教美术的影响，此时离纸上绘画的发达时期（唐代）还很远，所以仍然是壁画占主导地位，相应地就出现了宗教壁画。代表作敦煌莫高窟壁画，与哦公元4世纪起至元代，北朝、隋唐时期成就最高。

1、敦煌莫高窟壁画

2、西方净土变

3、永乐宫壁画（视频介绍永乐宫壁画搬迁）

教师归纳总结

画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与"死即再生"的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。

三、学生观看课件，欣赏代表作品。

那么表现记录宗教题材的绘画作品除了纸、绢等形式之外还有壁画。今天我们欣赏的《天上人间--宗教壁画》只是冰山上的一角，希望通过今天的欣赏，同学们能对宗教壁画有所思考授新课：

全课总结 墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

课外思考： 墓壁画怎么表现当时政治生活的？

板书

天上人间--壁画

美术课堂中如何进行德育渗透

现在向您介绍幼儿园教案《美术课堂中如何进行德育渗透》

美术课堂中如何进行德育渗透

在素质教育的今天，教师不仅要传授知识，更重要的是育人，所以德育是当前学校对学生进行素质教育的重点之一。美国当代德育学家托马斯。里考纳认为，各科教学对道德教育来说是一个“沉睡的巨人”，潜力极大，所以不利用各科教学进行价值与道德教育就是一个重大的损失。但从哪些角度中又怎样对学生进行德育教育呢？这是许多老师在教学过程中感到困难的问题，其实课堂教学就是对学生实施德育的主要渠道之一。而美术课在这方面有着其它学科无法比拟的优势，特别在提高和完善人的素质方面具有独特的作用，它可以给学生以积极的思想影响。美好的艺术形象，可以给学生展示出社会生活的画卷，展现出美好的心灵和高尚的情操，形象深刻地揭示社会生活的本质并提供区别善恶、美丑、荣辱、正义与邪恶的标准。优秀的艺术作品，总是体现着一定的社会思想，一定的社会道德，一定的人生价值，一定的追求与理想，使学生受到感染、启迪和教育，从而提高思想境界，形成良好的道德品质。

苏霍姆林斯基说过：“教育者的教育意图越是隐蔽，就越是能为教育的对象所接受，就越能转化成教育对象自己的内心要求。”针对新时期青少年成长的特点，教学过程中教师要尽量地淡化德育痕迹，隐蔽自己的德育意图，充分运用教学机智和教学艺术，在“渗透”二字上下工夫，把德育“无痕”地贯穿于整个教学过程中，力求做到春风化雨，文道合一。下面就我在工作中所捕捉到的一些角度，谈谈本人的点滴认识：

一、利用优秀的导入艺术

教师经精心设计的导入语言，可以营造情感氛围，将学生轻松诱入课堂氛围，从而增强其情感体念，达到“以美育人”的效果。因此可以利用此阶段将德育教育“无痕”地渗透进去，使美育和结合起来，融为一体。例如在进行中国建筑赏析课的时候，可先展示“鸟巢”和“水立方”等奥运场馆建筑，将学生的思绪带回到08年的北京奥运，激发起学生的民族自豪感，由此导入新课，去欣赏其他的建筑作品。这样的设置既调动了学生学习的积极性，又增强了学生强烈的民族自豪感，使学生在潜移默化中接受爱国主义教育。

二、利用课堂中出现的美术作品

这种方法可在欣赏课中得到很好应用，因为欣赏课要用到大量的美术作品，通过对这些中外古今的各种优秀作品或有代表性的作品的介绍、赏析，使学生逐步获得审美的愉悦，同时受到教益和启迪，达到以美辅德的目的。

（一）利用作品的创作背景。

每件作品的产生都具有一定的创作背景，而许多作品的创作背景则具有深刻的爱国主义教育意义，如中国的油画作品《开国大典》等。

（二）利用作品反映的内容。

许多作品内容反映的是历史上和当代的爱国人物、民族英雄和无私奉献的劳动者，这些人物事迹是十分好的教育素材。而且优秀的中外历史名作是进行爱国主义教育的好教材。在教学过程中，结合欣赏过程，挖掘其中的爱国主义思想内容，可以使学生受到很深刻的爱国主义思想教育，唤起学生浓厚的爱国热情，振奋学生的民族精神。还有很多作品刻画的是祖国辽阔壮丽的河山和各民族的风采，有的则是描写历史上发生的重大事件。让学生通过艺术作品的欣赏，了解历史，丰富知识，陶冶情操。如：通过鉴赏达·芬奇的代表作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》，可以了解14世纪始于意大利的文艺复兴运动以及作为文艺复兴运动先驱的达·芬奇所坚持的“人文精神”；通过介绍德拉克洛瓦的名作《自由引导人民》的构图特点，不仅使学生重温了19世纪法国人民反对王权复辟的斗争史，也使学生感受到浪漫主义画派的艺术魅力，受到了美的熏陶。

（三）利用作品的影响。

在历史发展的长河中，人类创造出许多在世界上有重大影响的作品，特别是有着5000千年文明的中国，无论是绘画、雕塑、工艺美术和建筑都取得了令人瞩目的成就。如秦陵兵马俑、敦煌壁画以及作为世界上三种最古老的文字之一的甲骨文等。这些对学生树立民族自豪感和自信心非常有利。

（四）利用作品的命运。

在介绍文物史迹时，结合美术史如我国的近代史旧是一部民族屈辱史，长期饱受外国列强肆掠，大量优秀的文化遗产被盗卖到海外或烧成废墟，至今仍有许多稀世珍品为他国所占有的历史史实，可以激发学生对侵略者的仇恨，进而增强热爱祖国的情感。

（五）利用作者的的创作意图。

很多作者利用作品中的表现对象作为抒发和表达思想感情的重要媒介，表露他们对社会生活的认识，这其中又有很多作者借用作品来抒发自己的爱国情感，如毕加索的《格尔尼卡》等。

（六）利用作品创作者的生平事迹

在美术鉴赏课中，结合作品适当介绍作者的故事，介绍他们为追回国宝而不惜重金倾囊借债的爱国行为，不为高官厚禄而移其志的气节，热爱大自然的生活热情及推陈出新的创造精神等。这不仅有助于学生掌握美术知识，而且还能激发学生对艺术家的敬仰和爱戴，进而使学生受到人格的熏陶和心灵的净化。

三、利用绘画活动

在绘画课中，通过对大自然的绘画，启发学生热爱家乡，热爱祖国，热爱生活的情感。让学生亲身体会和品尝自然界中的美，使他们更热爱我们的祖国、热爱我们的生活！学会发现美，感受美。

四、利用课堂语言艺术

避免说教式的德育渗透首先在语言上做调整，不应总以“你们应该……”“你们要……”“你们必须……”等这一类的语言结构方式进行教育。现在的中学生可以说是见多识广，个性突出。可由于他们的心智不够成熟，往往带有主观色彩和盲目性。随着教育机制的改革，老师在学生的心中不再是至高无上的，而是像长辈、像朋友。想让这些独立自主的学生心服口服地接受我们的教育观点，仅凭一两句“你们必须……”的话是解决不了的。

在美术课堂上，我们不能直接告诉学生们什么叫“真、善、美”，什么是“假、恶、丑”，而是要在学习和欣赏的过程中引导学生自己去思考、发现和体会，适时的拓展，比如用讲故事的方式介绍画家的生平事迹，创设情境，通过一些美术作品让学生们联想到战争的残酷，和平的安定；爱情的纯洁，亲情的温暖，友情的真挚等。将德育“无痕”地渗透到学生自主学习的过程中，寓教于乐，让学生在自然愉悦的联想中情感充分升华。这比起说教式的教育方法，有效得多。

在美术教学过程中与美育是相辅相成的，它是知识传授与能力培养同时进行的，往往会起到“润物细无声”的神奇效果，不亚于一切思想品德课的渗透。因此在美术课堂教学中充分利用一切线索和资源全方位地渗透德育，让学生潜移默化地受到美的感染和熏陶，人格得以完美。当教师把这种德育的“无痕”原则贯穿于整个教学过程，也就真正达到了教学的教育性目标。

大班美术活动蔬菜也美丽教案

本网站为各位幼儿教师提供美术教案，下面给大家带来一篇大班美术活动蔬菜也美丽教案 ，希望能为你提供参考

这是大班美术活动蔬菜也美丽教案，是优秀的大班美术教案文章，供老师家长们参考学习。

活动目标：

1、认识一些常见的蔬菜及其特定切面的纹样。

2、根据蔬菜摆放的位置，尝试画出其前后位置及蔬菜内部的纹样。

3、培养幼儿耐心完成任务的习惯，享受折纸活动的乐趣。

4、用舒适的方法握笔，享受大胆涂色的快乐。

环境与材料：

洋葱头实物及图片、黄瓜实物及图片（有切开和不切开的）、玉米、莲藕、南瓜、胡萝卜等。

活动过程：

一、观察蔬菜外形及切开面1、出示PPT课件。

师：看看有些什么蔬菜？谁能用完整的话一次介绍2~3种蔬菜，说出蔬菜的颜色及形状？

2、出示切开的实物洋葱头，观察并交流。

师：看看这是什么？切开来会是什么样子的呢？（教师切开洋葱）师：洋葱里面美吗？你在洋葱里面看到了什么秘密？

师：看到洋葱切开来有一条线，弯弯的像雨滴形。刚才是竖着切开来的，横着切开；来会是什么样呢？（教师再切开洋葱）师：如果我们用笔宝宝画，会是什么样？（出示范例）3、出示黄瓜的横切面作品师：看看这是什么蔬菜？切开来像什么？里面有什么？

4、出示课件，观察其它蔬菜的切面交流师：这些是什么蔬菜？你能说出她们的秘密吗？如果用笔宝宝画的话怎么画？先画什么再画什么？

二、幼儿作画、教师指导1、说说捉迷藏师：在画面里你看到了什么？谁在前面？谁躲在后面？

2、画画捉迷藏师：把这么多的蔬菜组合在一起就会变成一幅美丽的画，在这幅画里你一定要让你的蔬菜宝宝玩捉迷藏的游戏。

3、幼儿自选座位，观察蔬菜，并尝试作画。

师：看看桌子上有哪些蔬菜？什么蔬菜在前面？什么蔬菜在后面？画的时候要先画前面的蔬菜，再画躲在后面的蔬菜。

三、欣赏交流师：我们看看这些蔬菜宝宝有没有玩捉迷藏的游戏？

《“说相反的”游戏》：

《大班写生活动：靴子》：大班美术活动靴子教案主要包含了活动目标，活动准备，活动过程等内容，通过教师的示范，初步了解写生的知识。在了解写生知识的基础上，学会用写生的方法表现靴子的各种形象，培养细致观察的能力。适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看幼儿园大班写生活动靴子教案吧。

《大班美术教案：水墨画《螃蟹》》：大班美术活动水墨画《螃蟹》教案主要包含了活动目标，活动准备，活动过程等内容，幼儿能用正确的执笔姿势画出螃蟹的主要特征；幼儿初步掌握中锋、侧锋的运笔法，并尝试表现出浓、淡墨变化；适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看大班美术水墨画《螃蟹》教案吧。