《学会爱惜图书》中方园艺术幼儿园

评语:孩子虽然到区域进行活动，但是却没能很好的遵守语言区的规则，他们的行为在游戏评价时可进行一个提炼和下次进区域的要求，让孩子意识到自己的问题及学习遵守游戏规则。

《小淘气的改变》

煊煊是我们班有名的“小淘气”，每次上课不光自己不好好听讲，还会去打扰别的小朋友，不管上课、入厕、喝水……都在告煊煊的状，我也曾多次对他进行批评教育，但是效果都不太好，也一直没有好的办法令他改变。

这天，我正在上课，嗓子忽然哑了，我让班级老师看着，我去卫生间咳了咳，从卫生间出来时我看见煊煊正拿着我的水杯等着我，看到我出来，立马把水杯递给我说:“老师，你嗓子哑了，要多喝水，注意保护嗓子。”听到煊煊的话我一时竟不知如何说，我没想到这些话竟然会是从“小淘气”的嘴里说出来的，原来煊煊也会这么暖心，我放下水杯，蹲下来抱着煊煊说:“煊煊，你真的长大了、懂事了，知道心疼老师，你要是在平时和小朋友能友好相处会更好，老师相信，不管是小朋友还是老师都愿意和你做朋友，和你一起玩”。煊煊听完我的话，我能从煊煊的眼神里看到高兴、自信。从这件事也让我明白，只要我们对孩子从多方面观察，就能发现孩子身上不一样的闪光点。YJs21.com

评语:在孩子的身上有闪光的一面，我们就去发现和感受。当幼儿出现问题时，要拉进彼此的距离，耐心教育，使其感受到老师既严厉又和蔼，既宽松又坚持，在角色转换中引导玩儿成长。

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《我不想起床》中方园艺术幼儿园

，禾禾奶奶说:我明白了老师，是我的失职，我现在回家让禾禾来上学。过了一会儿禾禾来了，我就把禾禾叫到一边，问禾禾今天怎么来这么晚？禾禾说:因为我昨天晚上没睡好，睡的太晚了，今天就不想起床。我对禾禾说:现在我们长大了，要养成好的生活习惯早睡早起，禾禾现在已经是大班的小朋友了，老师相信禾禾一定做得到。加油，宝贝！

评语:孩子的成长与进步，与老师平时的教育和引导是分不开的，同时，老师身上责任重大，在引导孩子的同时还要引领家长，让家长清晰什么样的教育是为孩子好，家园共育才能共同为孩子提高！

2023爱的艺术读书笔记

写作分享后的顾虑应该是这样的，大家都在谈论他在文章中的特别之处以及让人读了之后感到焕然一新。要正确理解和传达文章所表达的情感和感悟是写读后感的前提。我们带来了一个非常实用的“爱的艺术读书笔记”供大家参考，建议将这个链接保存在电脑上，以便下次打开阅读！

爱的艺术读书笔记【篇1】

1、美，其实是一种拯救。在人性众多的挫折阻碍之中，在生命众多的困惑迷惘之中，美，使人有反省、有思维、有渴望、有向往、有对伤痛的悲悯，也有对喜悦幸福的期待。

2、王维笃信佛教，他的诗、画都受到佛家思想的影响，并不是说他的画都是以佛教为主题，而是说他在山水作品中放进了佛家虚静的心境，使我们产生对现世的反省与检讨，使我们萌生心灵上超脱的渴望。

3、艺术不但需有深刻的思想，也往往要有动人的情操。艺术家是特别具备真情的，但是表现真情的方式又可能非常不一样。以李白、杜甫为例，思想、情操、艺术表现的'手法都截然不同，但不影响他们分领中国诗歌艺术的风骚，也不影响我们同时喜爱李白，也敬重杜甫。我们在阅读李白时，满足了自我的解放，我们阅读杜甫时，有更深的对人世的悲悯情怀。他们的艺术也因此帮助我们扩大了思想与情操的领域。

4、中国古代的绘画理论常常说：“外师造化，中得心源。”“外师造化”就是学习大自然，以大自然为师。然而，艺术除了“外师造化”之外，还必须能“中得心源”。“中得心源”是把大自然的美与自己内在的生命合而为一。我们在自然中感觉到的美，常常是自己生命内在的经验、记忆、渴望或理想。

5、一个在成长中接触过艺术创作的人在色彩、声音、形状、质感、节奏等方面培养起的敏感，正相当于储存的生命潜能被开掘了出来，将来这个人从事任何一种专业，他的生命敏锐度，都会是比较活跃的，这才是艺术创作本质的意义所在。艺术的创作，如果只界定在艺术家的专业工作，它的意义就比较狭窄。艺术创作对每一个人的终极意义，应该是去体验生命力释放的快乐。

6、好的艺术创作往往是创作者个人执著的痴迷。“痴”这个字，在中国艺术中常常被用到，用来形容艺术创作中最动人、最不可解，执著而又专注，以至浑然忘我的那种情境。“痴”是一种状态，是在艺术创作的领域，创作者完全忘掉现实的理知，像一个疯傻的痴呆者一样，一心专注于别人无法了解的领域的一种执著的痴迷。

7、曹雪芹不只提供了他的爱情，其实也使读者在他的世界中经历了每一个人自己的成长与变迁。好的文学与艺术一定会留很多的余裕与空白给欣赏者自己去遨游。读书笔记.文学与艺术，借着“欣赏”这样的心情，跨越了创作者与阅读者，跨越了时间与空间，使我们觉得文学与艺术中的事也就是我们自己的心事，可以与古人对话，也可以与不同族群、不同文化领域的人对话。

8、真正的批评，也许并不只是表达个人主观的喜恶，而是能深入去了解一件艺术作品的内容、形式，使用的材料，表达的技法，传达的讯息，美学的风格，时代的意义，在社会中引发的影响等等。也就是说，一件艺术作品，一旦完成，回到大众之间，它就必然会产生可能连创作者都无法预估的反应和结果。这些反应和结果，牵连甚广，有时是社会性的，有时可能牵涉到群众心理，有时是一种观念的革新，有时是媒材的好奇与实验性，这些，经由比较专业的分析和引导，可以有助于我们对艺术有更深一层的认识和领悟，这个领域也就是现代一般意义上所称呼的“艺术批评”。

9、好的艺术批评，一般说来，绝不会引导欣赏者走入非“好”即“坏”的两极化情绪中去，而是提供欣赏者更多的可能，更多元化的角度去感受一个创作者思考的过程。

爱的艺术读书笔记【篇2】

一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。艺术家改变各个部分的关系，一定是像同一方向改变，而且是有意改变的，目的在于使对象的某一个“主要特征”，也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念，显得特别清楚。这特征便是哲学家所说的事物的“本质”，所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。

艺术家必须是生性孤独、好沉思、爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受到威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间。

文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。日常的精神活动从此变为纯粹的推理。所谓精神状态是指一个人的观念的种类、数量、性质。但人身上还有比观念更重要的东西，就是他的结构，也就是他的性格，换句话说是他天生的本能，基本的嗜好，感觉的幅度，精力的强弱，总之是他内部动力的大小和方向。

在“意大利文艺复兴时期的绘画”一章，丹纳谈到了很多当时意大利仇杀、下毒、暗杀的资料，这对了解《罗密欧与朱丽叶》故事的背景很有帮助。（十五世纪的意大利）理论家中最深刻的一个是马基雅维里，他是个了不起的人物，还是正派的爱国的人，有很高的天才，写了一部书叫做《论霸主》，说明奸诈和凶恶是正当的，至少是许可的。说得更正确些，他既没有许可，也没有辩护，他无所谓义愤，把良心问题搁在一边：他只用学者和洞达人情世故的专家身份来分析，解释；他提供材料，加上按语；古代生活的所有这些特点，都出于一个原因：就是非常平衡而简单的心灵。没有一组才能与倾向是损害了另一些才能与倾向而发展的，心灵没有居于主要地位，不曾因为发挥了任何特殊的作用而变质。少受过度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。

所有这些对立地情形，归结起来只是一种全新地不假思索地文化和一种煞费经营而混乱的文化的对立。希腊人方法少，工具少，制造工业的器械少，社会的机构少，学来的字眼少，输入的观念少。遗产和行李比较单薄，更易掌握；发育是一条直线的，一个系统的，精神上没有骚乱，没有不调和的成份，因此机能的活动更自由，人生观更健全，心灵与理智受到的

折磨、疲劳，改头换面的变化，都比较少：这是他们生活的主要特点，也就反映在他们的艺术中间。

爱的艺术读书笔记【篇3】

在自己学习之余，抽出时间认真的阅读了大师佛洛姆的作品《爱的艺术》。感受十分深刻，我们学习工科的，平时注重了太多理性而忽略了对一些生活中的一些基本的现象的分析，对爱的理解只停留在感性的层面上，这使得有些人可能在自己的感情处理中遇到很多问题。读这部作品最大感受就是能在享受中警醒，在反思中顿悟。

《在爱的艺术》这本书中所谓的＂爱＂与人们普遍认为的那种＂一个人偶然幸运地体验并陶醉于其中的一种纯粹的快感＂不同。佛洛姆认为爱是一种能力，一种态度。爱是一种积极的活动，并不是一种被动的情感。如果用最通常的方式来描述爱的主动特征，那么，它主要是给予，而并不是接受。或者说爱是一个人的活动能力，而不是两个人的偶然相遇。因此，人们需要从理论和实践上对爱进行系统的学习，才能真正具备爱的能力，才能更好地实践爱。

一个人在世界上存在的意义是什么，这是人从开始有自己的意识以后一直在追寻的问题。在读完这本书之后，我认为，人存在的价值就是＂爱＂。这也是人与其他自然界东西的本质区别，我们的全部的人格都是在这里体现出来的。当然会不会爱也就体现出人生的真正的价值。要想探索出爱的真谛，就必须从理论和实践两个方面说起。

爱的起源应该追溯到人们从脱离自然界开始后的孤独和无力感。在长期的历史进程中，人们从自然界的束缚中逃离并获得自由，却又转而依附另一种精神权威而逃避自由，就是为了克服孤独和无力感，但这种方式永远也无法让个体获得真正的自我，实现人作为人的真正价值。然而，作为人类社会进步的必然趋势，人的个性的全面发展终究要实现，并且这种发展的最终归宿就是爱。

尽管当今社会的人们在爱的旅途中到处碰壁，比如高离婚率、自杀率、犯罪率等等问题对这个社会的和谐造成了极大的伤害，人们对爱的实践感到空前的.茫然，对爱的关注和渴望更是超越了以往的任何时代。但是人们还是一如既往的忽略探索爱的本质含义，在行为上走向了另一个极端。＂尽管他们对爱如饥似渴，却又认为几乎每一件事都比爱重要：成就、名望、金钱、权力——几乎人们所有的精力都用来研究如何实现这些目标＂。这是作者对世人的这种行为表达了深深的不满，＂难道只有那些能够赢得金钱和名利的东西是值得学习的，而爱只对精神有益，在现实意义上并无利可图，是一种我们根本没有必要花费太多精力学习的奢侈品吗？＂可以看出爱才是最珍贵而且是人生的真谛。

博爱、母爱、性爱、自爱、神爱等各种形式的爱常常包含着共同的基本要素：关心，责任，尊重和了解。关心是首要因素，这在母爱中体现得最为明显， ＂爱是对所爱对象的生命和成长的积极关心＂，＂爱的本质是为某物而劳作，是促使某物成长，爱和努力是分不开的。＂从真正意义上讲，责任完全是一种自愿行为，是我们对另外一个人表达或没有表达的需要的反应，而当今我们理解的责任却多是指职责，从外部加于人身上的某些事。尊重和责任是互相依存的，假如没有尊重，责任就完全有可能是支配和占有。尊重不是害怕和畏惧，它是指按照个体的本来面目，发现个体的独特个性，对个体的成长和发展顺其自身的规律和意愿。了解是为爱提供正确的方向和现实的依据。

所以爱是一种能力，一种态度。自已应该对爱有进一步的理解才能够在爱的实践中取得正面的效果。从而面对自己的人生才能不迷茫，真的掌握人生的真谛，在生活中处理好＂爱＂。

爱的艺术读书笔记【篇4】

我上早班，总是能早早醒来，周末也一样。便用最舒服的姿势躺在床上继续读手头的这本书。我正在读的部分“六十七个词”是昆德拉为自己的小说编写的词典。有几个词汇格外喜欢和有感觉。

【采访】一、采访者只对你提一些他所感兴趣的问题，而你对这些问题毫无兴趣；二、在你的回答中，他只采用他觉得合适的；三、他用他的语言、他的思维方式来诠释你的回答。（O(∩_∩)O哈！这段话有助于我今后要警惕媒体对我认识和思考的干扰。）

【沉思】小说家有三种基本可能性：讲述一个故事（菲尔丁），描写一个故事（福楼拜），思考一个故事（穆齐尔）。(根据这样的分类，卡夫卡、米兰昆德拉当然是属于思考故事的人。根据巴金的代表作《家》《春》《秋》，他大概应该归属于讲一个故事。托尔斯泰显然属于描写故事的人。当然有些人介于两者或这三者之间。这显然是一种有趣的分类，一种根据语言艺术的分类。)

【重复】纳博科夫指出，《在安娜卡列尼娜》的开头，在俄语原文中，有六个句子“房子”这个词出现了八次，这一重复是作者故意使用的文学手段。”我本人（昆德拉）反对同义词这个概念：每一个词都有它特有的含义，从语义上说，它是不可替代的。帕斯卡说过“当一段文字中出现了重复的字词，尝试着去修改却发现它们是那样恰当，一旦改动，文字的意思就会改变，那就必须将它们留下，那是用词恰当的表示。”词汇丰富本身并非一种价值：在海明威那里，是对词汇的限用，在同一段落中对同一些词的使用，才使他的风格具有了韵律的美感。（我觉得真正的小说家也是语言使用的专家，它们对词义非常敏感，所以对词的使用把握更是异常的小心，以此达到他们想要表达的细微效果。人起初摆弄文字的时候，时不时想炫耀自己手里的词汇，沾沾自喜自己掌握的词汇量，生怕别人不知。有时候甚至将这种初级阶段的习惯保留下来，变成所谓的“风格”。这就像有些女人喜欢浓妆艳抹，其实最好的装束是近乎自然地不为人知。“天然去雕饰”道理都懂，做起来不那么容易。）

【讽刺】谁对，谁错？爱玛包法利是令人无法忍受？还是勇敢而令人感动？那么维特呢？是敏感而高贵？还是一个好斗的多愁善感之人，只爱他自己？越认真地读小说，就越不可能有答案，因为从定义上来说，小说是讽刺的艺术：它的“真理”是隐藏起来，不说的出来的，而且不可以说出来的。（一目了然的爱憎，是中国说唱艺术和戏曲传统剧目的中的一贯使用的表达方式，并和小说创作交织在一起。八个样板戏，更是将这种方式推向极致，并波及到当时的小说创作。而《红楼梦》正是由于它的暧昧性，成为最伟大的中国文学艺术作品。）

【格言】定义的诗性形式。（定义是枯燥的，加上诗性的作料便有了诱人的味道。但，人千万不要永远停留的中学生式欣赏格言的阶段。）

【家园】意即：有我根的地方，我所属的地方。家园的大小仅仅通过心灵的选择来决定：可以是一个房间、一处风景、一个国家、整体的宇宙。……可祖国是另外一回事：祖国是政治的、国家的说法。祖国是个自傲的词，感情的词。在祖国与家园（我具体的房舍）之间，法语（法语的感性）有着一个空白，要填补这个空白，除非是让“家园”这个词带有一个伟大的词的沉甸甸的重量。（也只有伟大的文字艺术家，能把国和家真正紧紧粘连在一起的词剥离开，让我意识到两个词之间的差别，是自己的情感能够长期的混乱中开始意识到自己真正渴望的栖息地。）

爱的艺术读书笔记【篇5】

我们的全部文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他力所能及的物品。

再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。

不仅同一性可以减轻恐惧，工作和娱乐的循环交替也起同样的作用，人作为劳作大军和管理阶层的一员仅仅是一个号码而已。他几乎不需要有任何主观能动性，他的任务由劳动的组织派定。领导和被领导之间也几乎没有区别，因为他们都在行使由整个组织结构规定的任务，不仅要按规定的速度，也要按规定的方式完成。甚至他们的各种感情，如高兴、宽容、信任、雄心以及同每个人顺利合作的能力都是预先规定的。他们的娱乐方式即使不那么强求一律，也都是大同小异。阅读的书是俱乐部选定的;看的电影是电影院老板和他们出钱登印的广告选定的;其他的娱乐方式也都雷同：星期日驾车远足，、看电视、打牌和社交活动。从生到死，从星期一到星期日，从早到晚——所有的行动都是千篇一律和按照预定的方式运行。

请问：一个被围困在这么一个罗网之中的人如何才能不忘记他是一个人，只存在一次的人，只有一次生存的机会，能经历希望、失望、担心和恐惧的人，渴望爱情和受到虚无和孤独威胁的人呢?

有的人由于内心极度的不安活着孤独而狂热的工作，有的人则是为了升官发财。在这种情况下这个人就是一种狂热、一种热情的奴隶，而他的“积极性”实际上是一种“消极性”，因为他是受外力的驱使。他是一个受苦的人，而不是一个“行动”的人。

资本集中带来的另一个决定性特点是劳动组织的特殊形式，这也是现代资本主义的特点之一。高度集中、分工严密的企业导致一种新的劳动组织，在这一组织中个人失去了个性，而成为机器中一个可以随时调换的齿轮。现代资本主义中个人的问题可以归纳如下：

现代资本主义需要大批能在一起协调工作的人。这些人对消费的需求越来越高，但他们的口味是标准化的，既容易受到控制，又能预测。现代资本主义需要的人是一方面能感觉到自己是自由和独立的并相信自己不屈服于任何权威、原则和良心，另一方面他们又准备执行命令，完成别人交给的任务，服服帖帖地进入社会这部机器中去，规规矩矩地听人摆布，自愿服从领导，盲目地受人指挥——只有一个例外，那就是他们要不遗余力地干活，永远地发挥作用和力争晋升。

那结果是什么呢?结果就是现代人对自己、对同代人和对大自然产生异化。他变成一种商品，体验到自己的生命力实际是一笔资本，这笔资本在既定的市场条件下要给他带来最大的利润。人与人之间的关系从本质上来看是互为陌生的，是自动机器之间的关系，其安全感的基础就是要想方设法靠拢一群人，在思想、感情和行动中通这一群人保持一致。虽然每个人都努力同别人接近，但实际上都是孤独的，充满了不安全感、恐惧感和负罪感。只要人与人之间的隔膜得不到克服，这种感觉就会不断出现。但我们的文明提供了各种可能性，是人们感觉不到这种孤独。

这首先就是人们每天都重复着千篇一律僵化的机械性工作，这种工作秩序使他们不再自觉地感到人追求超越和统一的基本要求。但是光靠这个还不行，因此人就通过享受，通过娱乐工业提供的音乐、画片，以及通过不断地购买新的物品去减少这种尚未意识到的绝望。

事实上现代人很像赫胥黎在他的《美丽新世界》一书中描绘的那副样子：“营养充分，穿戴讲究，性欲得到满足，但却没有自我，同他同时代的人也只有表面的接触。”现代人的宗旨正如赫胥黎简明扼要地总结的那样是“今朝有酒今朝醉”或者是“今日，人人幸福”的颂词。现代人的幸福就是享受，就是满足消费和同一群人同化的要求。他们消费商品、图片、食品、饮料、香烟、人、杂志、书籍、电影，真是无奇不有。世界只是为了填饱他们的肚子，就像一个巨大的苹果，一个巨大的酒瓶和一个巨大的乳房，而我们是婴儿，永远在期待，在希望，却永远是个失意者。我们的性格努力地适应进行交换、接受和消费的要求。所有的一切——精神的和物质的东西——都成为交换和消费的对象。

至于爱情，当然也完全符合现代人的社会性格。自动机器是不会爱的，它们只能交换“一揽子特性”，想做一笔好买卖。在这一异化了的结构中，人在爱情上的基本要求是“结伴”思想，这在婚姻中表现得尤为突出。在无数宣传美满婚姻的文章中，一对毫无摩擦的伴侣被奉为是理想的结合。这一宣传和社会要求职员应得心应手的标准毫无两样。

所有这一切无非是表明两个人的关系如上了油一样毫无摩擦，但这两个人一辈子都会互不了解，永远达不到“中心关系”，而是敬如宾客，只是尽力使对方舒适，给人一种幸福的样板而已。

对许多夫妇来说，银幕是他们体验爱情的唯一可能性——不仅自己是这样，而且两个人会一起成为他人爱恋故事的观众。只要爱情是一个白日梦，他们就能加入进来，但如果爱情成为两个真实的人之间的一种现实关系——他们就僵化了。

一对夫妇可以通过回忆过去的爱情而受到深深的感动，虽然他们当时根本没有感受到爱。这种情况和幻想未来的爱情完全一样。不知有多少定过婚的男女或新婚夫妇仍在憧憬未来爱情的幸福，尽管他们现在已经开始感觉到对方的无聊。这种倾向符合作为现代人标志的一般态度。现代人不是生活在过去就是生活在未来，但不是现时。他们满怀感伤地回忆童年和母亲——或者为未来制定伟大的计划。

有些人之所以要孩子是因为他们想把自己的生存问题反射到孩子身上。如果当一个人感到自己没有能力赋予自己的生活一种意义时，他就会试图在他的孩子的生活里找到生活的意义。但是这必然会在自己和孩子身上造成失败的结果。失败的第一个原因是因为每一个人的生存问题只能由自己解决，而不能通过一个代理者。另外一个原因是有这种打算的人恰恰缺乏必要的能力，以引导孩子解决自己的生存问题。同时孩子还往往被当作投射的对象，以缓和父母之间的紧张关系。这些父母经常使用的理论就是为了使孩子不失去一个共同的家，所以不愿离婚。但深入的调查结果表明：在这样的“共同的家”中笼罩着的那种紧张和不幸的气氛往往比公开的决裂对孩子的`损害更大，因为公开的决裂至少表示一个人有能力通过一项勇敢的决定来结束无法忍受的现状。

生活的目的仅仅是为了寻求物质上的享受和劳动力市场上的成功。我们在世界范围内活动的原则基础是冷漠和自私(后者常常被“个人能动性”或者“个人主义”的叫法所取代)。

现在人已经变成了一种商品，他体验到的生命力是一项资本，他可以根据他在人口市场的地位用这笔资金去获得尽可能高的利润。他的主要目标是把他的技能、知识和人格同他人进行有利交换，而那些人则与他一样的行事。生活只有一个目的，那就是要活下去，准则只有一个，那就是做一笔好买卖，满足消费需求。

不仅要逃避无聊的谈话，而且还要避免同不三不四的人来往。我这里指的不仅是要回避那些有破坏性的凶恶之人，应该回避他们，因为这些人会使人消沉和压抑，而且还指那些内心无生命力的人，那些思想和谈话都没有内容的人，这些人不是在谈话，而是在闲扯，他们不会思考，只会把一套套的世俗之见搬出来。

如果我们看都有许多可行的办法，能使我们的青年一代熟悉那些活着的和死去的优秀人物，并通过这些人了解人能不断完善自己，如果我们想到文学和所有艺术的那些不朽之作，我们就相信有可能去传授人应该如何清醒地、充满活力的生活。

真不知又有多少妻子认为她们的丈夫无能或者软弱，而实际上仅仅是因为丈夫不符合她们童年时代想象中的光彩夺目的骑士啊!

一个把苟安和无忧无虑作为生活基本条件的人永远不可能有信仰。

最新爱的艺术读书笔记

小编精益求精制作了这份“爱的艺术读书笔记”请您享用，请您抽时间阅读本文并考虑将其珍藏起来。书不仅是生活，而且是现在、过去和未来文化生活的源泉，您也许正在阅读作者写的作品，也为作者精妙的文笔所赞叹。写读后感的时候，我们不能就事论事和泛泛而谈。

爱的艺术读书笔记 篇1

贡布里希的这本《艺术的故事》是很厚的一本书，里面还有很多插图，作者非常贴心的设计是在介绍某一插图的时候往往可以让读者抬头或者翻一页就可以找到。这本书前面有几个前言，分别是中译本前言、第十二到第十六版前言和初版前言，可见这本书前前后后已经出版了十多次，也证明了这本书是非常受欢迎并得到读者认可的。看完这本书，笔者有以下几点感受。

首先，这本书名为《艺术的故事》，之前还有天津人民美术出版社出版的译名为《艺术发展史》，相比之下，《艺术的故事》更合适。一方面英文名本来就是“the story of art”；另一方面贡布里希在书中提到“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史”。在这里，贡布里希强调的是从古至今艺术的变化并非从简单到复杂、从落后到先进的“发展”变化，而仅仅是不同时代、不同社会、不同民族对艺术的观念和要求的变化。比如作者认为，原始部落的艺术看起来很笨拙，这并非他们不能表现得很逼真，而是因为他们的观念认为那样表现即可，作者还用反例举出一些原始部落的艺术完全可以表现得栩栩如生。

其次，这本书讲的仅仅是西方艺术的发展，并未涉及到很多有关中国、印度等非西方国家的艺术。

第三，艺术的发展总是在前人的基础上进行某种突破，也就是说我们现在的艺术之所以能发展到今天，并不是一蹴而就，而是与前人的艺术具有密切的联系。即使是对前人艺术观点的反叛或改革，也是在前人艺术观点基础上的改变。比如希腊人学习埃及艺术，一方面既保留了埃及人那种表现事物主要特征的手法，另一方面又有了新的突破，即表现从某个特定角度看事物的样子。

第四，整个西方艺术的故事似乎就是一部艺术家表现自然方法的变化的故事。埃及人表现艺术是尽可能保留全和长久，所以他们的规则就是把自己认为重要的东西表现出来，而不是偶然看自然时的样子。希腊人学习了埃及的这种方法，并有所突破，学会了表现从某个角度看事物的样子，发明了短缩法。到后来，文艺复兴时期，通过人体解剖和研究自然，发明了透视法，艺术家表现自然的方法发生了改变。到了印象主义者那里，这种透视法也并非最真实的表现自然的方法，而是强调在室外光与影的交织下事物给人的那一印象。后来的立体主义、抽象表现主义也是有他们各自的表现自然的观念。

第五，西方艺术在漫长的一段时间内似乎并非像中国艺术那样强调抒发艺术家的情感，更多的只是艺术家在完成某种任务——不论是国王、贵族、教皇还是商人等交给艺术家的任务。艺术家通过学习前人技艺，并且自己通过摸索创新，从而赢得名声而成为伟大的艺术家——当然艺术家的地位的提升还只是后来的事。中国传统艺术中当然也有这种工匠所做的精美艺术品，但这些在中国只算是手工艺品，比如陶瓷、木雕等，这些手工艺与文人书画相比根本不能被算是艺术。显然，中国的文人画、书法艺术更多的是艺术家在抒发自己的思想感情，如果被强制按照命题去做就不会取得很好的效果。

第六，作者在书的开头和结尾都强调了“实际上没有艺术其物，只有艺术家”这样的观念。实际上作者是在表达这样的想法，每个时代都有自己的艺术，以前并非是艺术的东西我们现在看作是艺术，或许我们现在不认为是艺术的东西在以后就被认为是艺术。所以，艺术并不是一个非常确定的什么东西。而艺术家就是制作这些东西的男男女女。

通过看这本书，我们可以对西方艺术的发展变化有了更清晰的认识。这本书值得我们反复读、认真读。

爱的艺术读书笔记 篇2

1、如果艺术只不过是，或主要是个人视觉的一种表现，就不可能有什么艺术史。我们就毫无理由像现在一样，认为凡是在相距不远的地方画出的树木，必然是一家眷属，相似乃尔。艺术之所以有部历史，是因为艺术艺术错觉，不仅仅是艺术家的劳动成果，而且是艺术家分析形相时不可或缺的工具。

2、知识来源于惊奇，这是希腊人的理念，当不再惊奇，也就有知识停止的危险。本书各章在于回复读者的惊奇感，再现为人类竟能用形、线、影、色呈现那些被我们称之为“图画”的视觉现实的神秘幻象而倍感惊奇。

3、普林尼普简要总结古典文化时期观点、：心灵是视力和观察的真正工具，而眼睛只充当一种容器，接受和传递意识的可见部分。

4、感觉(sense);知识(knowledge);猜测(inference)，这些成分在知觉活动中发挥作用。

5、李格尔的观点：观点艺术总在于描绘个体对象，而不同于描绘那个无限的世界本身。埃及艺术家以极端方式体现这种态度，因为视觉仅扮演次要角色。描绘事物是按照它呈现于触觉的样子，亦即能反映事物那无关乎视点变化的永恒形状的更为“客观”的感觉。这就是埃及人避而不去描绘第三维的原因所在，因为透视纵深和短缩会把一种主观成分引入到画面。尽管希腊曾向第三维迈进一步，允许眼睛参与立体的知觉，但直至古典文化后期，像悖论一样，这个进展给予现代观察者退化的印象。因为这种方法描绘的人扁平不成形，而且只去描绘个体事物，不注重周围环境，所以这些笨拙的热播在模糊背影的衬托下尤为刺眼，然而这是一个转变而非衰退的阶段。李格尔看作是更具主观倾向的日耳曼部落的插足，艺术得以在更高水平继续它的转化。从文艺复兴时期所设想的立维空间的实体感概念，转到巴洛克风格中，进一步增加视觉主观性，从此转到印象主义之中，纯光学的感觉取得了胜利：“每一种风格都着眼于忠实地描写自然，毫无旁骛，但每一种风格都有自己对自然地概念”。

6、丘吉尔对绘画艺术的形象理解：记忆在绘画中所起的作用——我们首先注视着所画的对象，转而注视着调色板，再注视着画布，画布所接受的信息往往几秒前以自然对象发出，但它中途经过一个邮局，译为代码传递，它以光线转为颜色，它传给画布是一种密码，直到它跟画布上其他各种东西之间关系完全得当时，这种密码才被译解，意义才能显明，也能反过来从单纯颜料译为光线，不过此时的光线不再是自然之光，而是艺术之光。

7、画家所探索不是物质世界的本质，而是我们对物质世界的反应，他关心的不是原因，而是产生某些结果的机制。他的问题是一个心理学的问题——怎样呈现一个令人信服的物象，而不管任何一个个别阴影不符合所谓的“现实”。为理解这一难题须探索人们心灵记录各种关系的能力，而不是记录一些个体要素的能力。

具有上述那种能力并不在要我们去创造艺术：如果我们不是这样被谐调好能适应种种关系的话，我们在这世界也将寸步难行。类似我们对光的格差，即所谓的梯度反应，而不是对任何一特定物体反射光的可测性做出反应。不论是小鸡或人，我们视网膜所得到的是起伏跳动的光点。

8、在远处看电影起初会感到歪曲、失真，但几分钟之后，我们学会把自己的位置考虑进去，比例也自然而然恢复正常。形状如此，色彩亦是如此，微弱的光线以开始会令人产生不适，但是借助眼睛的生理适应机能，很快又恢复正常。人和动物都有越过各种不同的变异去认识同一性，把种种变化条件考虑进去保持一个稳定世界的框架的能力。离开这种能力，艺术就无法存在。每当碰到一种不熟悉的转换类型时，就有一瞬之惊和随之而来的一段时间顺应过程。这种顺应过程存在于我们自身之中。

9、我们带着自己谐调好的感受器去接触他们的作品，我们期待在我们面前呈现一种标记法，某一个符号情境(sign situation)而做好准备去处理它。在这一点上以雕刻为例比绘画更好。当我们走进一尊半身像时，我们知道放在那里等到我们来寻找它的是什么东西，我们通常不会认为半身像时再现被砍下来的躯体。我们能理解这一情境是什么，知道它属于那个社会习俗或程式的东西。同样，我们也无憾于石雕缺乏色彩，相反，一尊半身像显得过分逼真，溢出那个期待它在那里存在的象征符号领域，则会令我们不快。

10、跟文化与舆论一样，一种风格也要建立一个关于预测的视野，一种心理定向，借以用过分的敏感性记录下偏差和矫正。我们心灵在觉察各种关系时记录种种倾向性。

一切文化和信息交流都有赖于观察和预测的相互作用，亦即那种构成我们日常生活的实像、失真、测中、出错等起伏

爱的艺术读书笔记 篇3

当品读完一部作品后，你有什么总结呢？不能光会读哦，写一篇读书笔记吧。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编为大家整理的《生活的艺术》读书笔记，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

生容易，活容易，生活不容易。生活对于现代得人似乎非常难，生活让我们很累。人们不停地奔波，因为我们不断的追求。

累，现代生活的代言。或许我们的生活缺少艺术，不懂得如何去艺术的生活着。可是艺术是什么?怎么才是艺术的生活……或许林语堂的《生活的艺术》能对我们有所启发。

生活可以是艺术，可以很放松，可以是种享受。它可以经历大风大浪，也可以停泊在港湾里随着清风微微有些晃动。船帆本是白的，但如果你喜欢，便可以添上一点颜色，那么它就与别人不同了，是独一无二的。

我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。

在《生活的艺术》这本书中，“自我”和“闲适”我认为它更多的是在告诉人们在工作之余、责任之外如何提高生活的质量、过上有品位的生活。我认为，林先生并不是叫我们放弃所有的理想，而是在强调，对理想的追求必须是以现实生活为基础的、是以快乐为原则的。林说：我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西...最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和平地工作，旷达的`忍耐，幸福的生活。我们可以过中庸的生活。我们的理想就是一个半有名半无名的人;在懒惰中用功，在用功中偷懒;穷不致穷到付不起屋租，而有钱也不致有钱到可以完全不工作，或可以随心所欲地帮助朋友;钢琴会弹，可是不十分高明，只可以弹给知己的朋友听听，而最大用处却是做自己的消遣;古董倒也收藏一些，可是只够排满屋里的壁炉架;书也读读，可是不太用功;学识颇渊博，可是不成为专家;文章也写写，可是有一半退回……

我们要学会享受生活，热爱生活，积极的过好每一天。第一遍读《生活的艺术》或许我涉世未深，感悟谈不上，感触有一点。或许30年后，40年后还可以再读读它，那时候，是否会有更深的体会……

爱的艺术读书笔记 篇4

1、女人以超脱自我的态度对待幼儿，他对孩子的爱赋予了她生命的意义和价值，男性之所以迫切要求以人化自然和创造性观念来超脱自我，正在于他缺乏由抚养孩子来满足他出人头地的需要和能力。

2、也许我没能希望让爱我的人高兴，说不清原因，总是存在一种爱可能消失的恐惧，如果你仅因为令人高兴而被爱，那你根本不是被爱，而是被利用。

3、爱产生的基础在于人有分离的`体验，希望通过结合来客服分离焦虑的需要。

4、性爱是对另一异性的完全融合，结为一体的渴望，从本性来说，它是排他的，不具有一般特性的爱，也许是所有形式的爱中，最，靠不住的。

5、所有类型的亲密都会随着时间的推移而减弱，结果是另寻新欢，寻找新的陌生人的爱，这个陌生人又会变成“亲密的”伴侣，坠入情网的感受富有刺激性，强烈的，慢慢的这种感觉又变的越来越弱，并以希望再征服一个人，获得新的爱而告终……

爱的艺术读书笔记 篇5

《爱的艺术》读书笔记范文

《爱的艺术》读书笔记800字篇1

弗洛姆《爱的艺术》告诉我们，爱不是对象问题，而是能力问题。长期以来，人们混淆了“坠入情网”的初始体验同“身在其中”的持久状态这两者的区别。经济社会的发展，使得“现代人对自己、对他人和对自然的异化。他已经被弄成一件商品了，将自己的生命力体验为在既定的市场条件下必须给自己带来最大利润的投资。”而忘记了作为人类的本质和终极需要。

弗洛姆提醒我们反思，“被弄到社会网罗中的人，如何才能不忘掉他是一个人，一个独特的个人，一个只能活一次的人，一个带着失望与希望、悲伤与恐惧，怀着对爱的热望、对虚无与疏离深深畏惧，只能活一次的人?”这个问题深深触动了麻木和浑浑噩噩的我!

他告诉我们，“对于人类存在问题的真正全面的回答是要在于人际和谐，在于彼此之间的融合，在于爱。”

他告诉我们，“爱从本质上是应该是一种意志的行为，是对将自己的一生完全托付给对方的决定。爱一个人不仅仅是一种强烈的感情，而且也是一项决定，一桩判断，一个承诺。”这与《圣经》中“爱是恒久忍耐”是一样的意思。

成熟的爱需要以给予、关心、负责、尊重和了解为前提。爱是一种个人体验，只能由个人亲自为自己体验。我知道，我已有幸了解理论，唯有终身实践，才能接地气，而心平气和，体会爱的真谛。

他提醒我们，“我们在传授知识，但我们正在丢掉对人类发展来说至关重要的知识：那种只能通过成熟的人、有爱的人的在场才能言传身教的知识。”这让我感叹，现在物欲横流的时代，挂羊头卖狗肉者有之、披着羊皮的有之、滥竽充数者有之，劣币逐良币，有品、有德者，为人师表者反而稀缺、罕见，甚至被摧残。

最后弗洛姆再次总结和强调，“谈爱不是说教，实际上是在谈每一个人的终极的显示的需要。这种需要被掩盖，并不等于说不存在。分析爱的本质就是发现它在当今社会的匮乏，以及批评应该为此负责任的'社会条件。相信爱可以作为一个社会性现象的可能性而不仅仅是一个例外的个人性的现象，是一个建立在人类本性的洞察之上的理性信念。”

路漫漫兮，吾将勉励为之。

《爱的艺术》读书笔记800字篇2

婴孩呱呱坠地，以血缘为密码开启爱的神秘之门。这份与生俱来的珍贵礼物---爱是哺育人成长的精神母乳。沐浴在爱的恩泽下，感受着蕴含其中的人性的美好与光辉，人格之树茁壮成长、茂盛参天。而后播洒下一片爱的浓荫，给亲人、给朋友、给世界，一份成熟的、勇敢的爱的回馈，完成一度爱的循环。通过爱的交互，清晰对生存、对生命的认知。

爱首先是给予而不是索取。人们往往因为不被认同、不被爱而沮丧，也因此将自己囚禁在孤寂的花园中，拒绝打开爱人的心扉。这是因为他们还停留在天真的、孩童式的爱："我爱，因为我被人爱。"给予是最高力量的表现。恰恰是通过给予，人们展现自己的力量与自信。当我们回味对爱的体验，父母无微不至的关怀、无私无怨的给予让还是孩子的我们产生了错误的理解。我们认为被爱是理所应当的，因而当我们走向陌生的社会，面对非亲非故的陌生人，我们失去了从前从亲人获取的那种理所应当，心里的误差让刚刚脱离稚嫩的我们无所适从，因而进入思想孤寂的樊笼。

正如弗洛姆所说：爱是一门艺术，要求人们有这方面的知识并为之付出努力。这首先就要求我们有独立的人格、成熟的思想和对爱的理解。成熟的爱的原则是："我被人爱，因为我爱人。"母体的胎衣出生时就脱落，而思想的胎衣只有当我们的人格真正健全才能完全摆脱。能够给予成熟的爱就是一个人人格健全的表现。成熟的爱的发展融合了父亲的良知和母亲的良知。这样他既能相信世间有无条件的祝福、无条件的平和、无条件的爱，又明白有些爱需要自律、需要争取。并因此完善自己、发展自己，使得心灵柔软而坚强。

给予别人成熟的爱首先要学会成熟的爱自己。爱父母是感恩、爱世界是博大。爱自己往往是爱的起点---因为比任何人更全面了解自己、因为比任何人更密切的关注自己。当然也要关注爱的发展，以避免趋向它狭隘而自私。爱是一团火焰，如果仅让它燃烧在自己的内心，那么结局便是一场惨烈的焚毁;爱是一团火焰，如果能将火种传播给他人、给予他人真诚的祝愿、黑暗中的照亮和寒冬中的温暖，那么来自他人真诚的、明媚的火光回应，就会让你明白爱他人同样就是爱自己。因为在爱的世界里，自己与他人、不同的个体之间本没有太鲜明的界限。只是因为爱的狭隘，所以才鸿沟尽现。

弗洛姆从心理学和西方社会学的高视角鸟瞰爱的关系、探寻爱的真谛，因而对爱的诠释深刻全面而独树一帜。深入浅出的语言、让哲学与读者的思想零距离碰撞，如小石掷入心灵幽潭，泛起阵阵涟漪、引起强烈的共鸣。读罢意犹未尽，所领会的不仅是爱的思索更是人生的哲学。

爱的艺术读书笔记 篇6

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结,又是个人经验的精练概括,小编为大家分享的《罗丹艺术论》读书笔记，欢迎大家阅读!

尊敬传统而要会辨别它的永垂不朽的宝藏：对自然的挚爱与人格的忠诚。

内在的“真”?

艺术是需要果断的。能把线条推向远处的时光，你才沉浸入空间，抓到了“深”的感觉。

生命之泉，是由中小飞涌的;生命之花，是自内而外开放的，潜伏着强烈的内心的颤动，这是古艺术的秘密。伟大的画家深入空间，他们的“力”，就蕴蓄在深厚之中。艺术只是情操，但没有体积，比例，颜色的知识，没有灵感的手腕，最活跃的感情也要僵死。

艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。

艺术之源，是在于内在的真。你的形、你的色，都要能传达情感。

……，这些东西或许是准确的，但决非真实的，因为它们并不激动心灵。

要彻底地桀骜地真实。要毫不踌躇地表白你的感觉，哪怕你的感觉与固有思想是冲突的。

拙劣的艺者，常戴着别人的眼镜。

最主要的是要感动、爱憎、希望、呻吟，生活。要做艺术家，先要做起人来。

真的艺术一定痛恶技巧。

艺者醉心于他的事业，此便是艺者心魂。

真正的艺者不惮干犯一切既成偏见，诚实地表现他的感觉。

情感 —— 它是能影响我的视觉的 —— 所显于我的自然，我便照样再现出来。

艺人则‘视’而有所‘见’，他心底的慧眼能深深地洞烛到自然的奥秘。

艺人只要相信他的眼镜就是。

在太严酷的真理面前，一般人是站不住的。

自然中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美。

在自然中被认为丑的事物，较之被认为美的事物，呈露着更多的特性。一个病态的紧张的面容，一个罪人的局促的情态，或是破相，或是?垢的脸上，比着正则而健全的形象更容易显露它内在的真。

艺术所认为丑的，只是绝无品格的事物，就是既无外表真，更无内心真的'东西。

还有于艺术认为丑的：是假的，造作的，不求表情，只图悦目的，强作轻佻，充为贵侈，作欢容而无中心之喜悦，装腔作势、故意眩人，或协肩谄笑，或高视阔步，却无真情，徒具外表。总之，一切欺诓，都是丑恶。

当他想把痛苦的情调消解，想把老年的哀颓隐藏，为取悦庸众计，想安排自然，使它柔和，那么，他定创造出丑来，因为他惧怕真。

没有生命，即没有艺术，……可是艺术中生命的憶憬是全靠模塑与动作两个条件的。

动作是这一个姿态到另一个姿态的过渡。

在他的作品中，人们可以看出一部分已经过去的动作，同时又可认出一部分将要实现的动作。

真正的美的素描与风格是令人为它所表现的内容所吸引，而无暇去称颂它们本身。

唯一的美，即蕴藏的真。

当一件艺术品或一部文学作品映现出真，表达深刻的思想，激起强烈的情绪时，它的风格或色彩与素描显然是美的了，但这“美”只在作品反映出来的“真”上。

无疑的，技巧只是方法：但艺人如忽略了它，将永远达不到他的目的，永远传达不出情操的思想。

艺术永不可不用技巧，正相反，必具有纯熟的手腕，才能表自其所知。。。然而艺术的顶点及其难处，无论是作油画，绘素描，还是写作，都要力求自然、简洁。

你看一张画，读一篇文章，你全没注意到它的素描、色彩或风格，但你是真被感动到心坎里，那时你可以确信，这素描、色彩。风格，一切技巧都已到了完满的地步。

色彩与素描，不能单独着赏鉴，这是一而二，二而一，原来是一件东西。

然而，艺术是如是复杂，或可说是以艺术为喉舌的人类心灵是如是复杂，任何区别与分类都不免无聊虚妄。

希腊的女性固然是美的，但她的美尤其蕴藏在表现她的雕塑像的思想里。

总之，美是到处有的，并非美在我们的眼目之前付之阙如，而是我们的眼目看不见美。

人体尤其是心灵之镜，就是这一点造成了它的至美。

“假使艺术家只图再现外表的形相，如照相师一般只把脸上的线条准确地临摹起来，而绝无性格之表现，那么他绝对不配人家的赞赏。他应得探求的肖似是灵魂的肖似，只有这个是重要的，也就是这个为艺术家所应参透外表的脸相而到内心寻找的。”

一切线条都要能表白，就是要能起到内心的传达。

外表只能欺骗匆遽的观象。一个善观气色之人，能立辨这是假意逢迎或是真诚的好意。这正是艺者的责任去揭发真理，就是当真理被外表所蒙蔽之时。

艺术的领土中，更无比肖像或半身像更深入人之内心的了。

就在一个最无意义的头上，也藏着生命与力量，为艺人产生杰作时所汲取不尽的材料。

你难道没有注意到当反省深思到极点，在矛盾中彷徨不决的时候，竟会有寂灭的想望吗?

智慧之于艺术家是必不可少的条件。

无论一个雕刻家塑什么像。第一要深切地蕴蓄着大体的动作;第二便须自始至终把中心思想在明白觉醒的心地中维持着，这样才可使作品中最微细的地方，也永远与中心思想有密切的联络。

我以为，绝没有什么规则可以阻止一个雕塑家依了他自己的意志去创造一件美的作品。而且只有使群众懂得其中的意义，领略到精神的愉悦便是，又何必去问它是文学还是雕塑?绘画、雕刻、文学、音乐，它们中间的关系，有为一般人所想不到的密切，它们都是对着自然唱出人类各种情绪的诗歌，所不同者，只是表白的方法而已。

但是，我的意思以为宗教并不是一个教徒喃喃诵经的那回事。这是世间一切不可解而又不能解的一种情操。这是对于维持宇宙间自然的律令及保存生物的种族形象的不可知的‘力’的崇拜;这是对于自然中超乎我们的感觉，为我们的耳目所不能闻见的事物的大千世界的猜测，亦即是我们的心魂与智慧对着无穷与永恒的憧憬，对着这智与爱的想望。—— 这一切也许都是幻影，但是即在此世间，它鼓动我们的思想，使她觉得有如生了翅膀，可以腾天而飞的境界。在这种意义下，我是信教的。

真正的艺人其实是世间最有信仰的人。

人们以为我们的生命只在感觉，故外在世界于我们已够。他们当我们如儿童般摆弄着灿烂的颜色，或美丽的形象，如玩泥娃一样……我们是被误解了。线条与色彩之于我们，只是隐藏的现实的象征。在外表之外，我们的目光一直射到精神上，当我们把轮廓再现出来的时候，我们已以精神的内容充实它们了。

“名副其实”的艺术家应当把自然的真理全个表现出来，不仅是外在的真，而且也要—— 尤其要内在的真。

当一个高明的雕塑家塑一个人体的时候，他表现的并不只是几根筋肉，而是弹拨筋肉的生命，……还不止是生命，……而是一种支配的‘力’，这‘力’把或是妩媚、或是暴烈、或是爱的柔情、或是力的紧张传达给肉体。

风景画家也许走得更远。这不但是在活的生物中，他看到宇宙之魂;而是在丛树灌木之间，平原高岗之上，常人看来只是草木或泥土，在大风景画家的眼底，便好像是一个伟大的心灵的面容，高河在树巅林隙在青葱绿草之间，在明净如镜的湖上，看到无穷的仁慈。米勒却发见痛苦与忍耐。

艺术家是人群中最有用的人：

在现代社会中，只有艺术家——我说的是真正的艺术家，是能在工作中找到他的快乐的。

工作即是我们生存的意义与幸福。

“艺术家”这个字，广义含义，即是以工作为乐事的人。说能满足我们物质的需求之事物为有用，我也承认。但今日，人们把财产、富贵，也都称为有用之物，而不知它们只能助长我们的虚荣，刺激我们的欲望，非但无益，而且有害。

至于我，我称为有用的，是世上一切能增进我们的幸福的事物。可是世上再没有比幻梦与默想更能使人幸福的。

艺术不限于精神的享受，并予人以生命的意义：它使人懂得他的运命，换言之，即悟到生命之来源。

艺人与思想家有如一架精细无比的古琴，他们弹奏的时代之曲，能使一切有情者感到共鸣。

爱的艺术读书笔记 篇7

弗洛姆在《爱的艺术》中说：“爱不是我们与生俱来的一种本领，而是需要通过后天习得的能力。如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中永远也得不到满足。”

我时常在想，我为何总是厚颜无耻的不感恩自己已经拥有的生活。满足和感恩并不是一对同义词。用弗洛姆的说法来讲，是你不会爱，不会爱自己，不会爱他人，更不会爱生活。单身的对幻想的对象要求甚高，拒绝着冥冥中的缘分。相恋的爱人在激情后，沉默的瞳孔中倒映着对方的缺陷。她温柔，你嫌她不够勇敢。她安静，你嫌她不够开朗。她独立，你嫌她不会撒娇。每一个被生活细化的性格特征，在你因为一点鸡毛蒜皮的`小事被点燃的时候，就会变成顽固的旧疾，刺的你坐立难安，一定要把情绪宣泄到蜕她一层皮为止。

其实这和她无关，和原生家庭无关，和钱也无关。你对付出爱情的恋人的生命和生长毫不关心，你对自己的情绪和状态也从不积极反思改进。

当她一件小事没做好，你想发脾气责怪她幼稚无知的时候，再多问一句自己：

你自己就是完美的吗？

爱的艺术读书笔记 篇8

最近我看了卡耐基的一些作品，他说：“只要站起来的次数比倒下去的数多一次，就是成功”。“成功是给能够坚持到最后的人的”。这些话使我深受启示。他点燃了我心灵的火花，激起了我成功的欲望。可作为一线教师的我，怎样才能成功呢？我想必须要从读书开始。读书就是要求进步，读书就是要求成功，读书就是与持有某些观点的人进行心灵的交流。其实，人每天都在交流，你我面对面的交流是浅层次的交流，这样的交流可以让我们相互认识对方、产生感情、做成朋友。而读书也是这样，书就是人。读谁的书，就是在和谁交流，这种交流是属于深层次的交流，也就是与某些高层次的人交流。我通过读书，不但了解了于丹、浩然、金庸、高玉宝、卡耐基等。也让我学习了他们。学习他们那种高尚的品质，学习他们做人的精髓。用他们的熏陶、用他们的影响，来提高自我、充实自我、塑造自我。记得苏联教育学家苏霍姆林斯基说过这样一句话：“教师进行劳动和创造的时间好比一条大河，要靠许多小的溪流来滋养它。教师时常要读书，平时积累的知识越多，上课就越轻松。”。由此可以看出，走进书本，就是完善生命。教师的快乐来自读书。教师的成功也来自读书。

一、提升道德形象，追求人格完美。

教师是人类灵魂的工程师，是太阳底下最光辉的职业。我作为一名教师能出现在三尺讲台上真的很高兴，也很激动。所以我很珍惜我的职业、在意我的称谓。要让自己无愧于教师的称号、无愧于人民的厚望，做一名合格的人民教师。所以，我在平时的工作中总是严格要求自己的一言以行、一举一动。时刻树立自己的形象、时刻做学生的表率。不训斥学生、不挖苦学生，哪怕是学生犯了错误也是如此。比如：有一次我在黑板上板书的时候，突然听到下面哗然起来。原来有一名学生不知怎么搞的，竟把一堆废纸弄着了。我当时无名火真的上来了。但又一想，我是老师呀，不能太激动、要控制自己。幸好这个时候下面已经是鸦雀无声了，我正好就坡下驴。稳定了下情绪重新讲起课来。课后我找该生谈了话，效果很好。之所以这样做，也是我读书以来的改变。正是“赏识使人成功，抱怨使人失败。不是好孩子需要赏识，而是赏识使孩子越来越好。不是坏孩子需要抱怨，而是抱怨使孩子越来越坏”的影响。通过读书更新了我的观念、转变了我的思想。就这样，读书让我在实践中不断提升自己的道德形象，追求自己的人格完美。

二、强化知识内涵，无私奉献学生

作为一名教师最重要的`是要具有渊博的知识，在课堂上才会得心应手、妙笔生花。而我们还是用自己原有的那点陈旧的知识来迎接今天新时代学生的挑战，那不是自找苦吃吗！原来说：要想给学生一滴水，教师要有一桶水。可现代的学生他要管你要一桶水，你却只有一桶水怎么办？这就需要我们教师要不断更新自己的知识、充实自己的知识，把自己的一桶水变成一潭之水，乃至大海之水。让自己的知识渊博起来，去奉献给学生，去实现我们的人生价值。

通过读书学习，完全改变了我的认识，让我真正理解了“书到用时方恨少，事非经过不知难”的含义。所以，从今以后我要养成爱读书的好习惯，发奋读书、多读书、读好书。让书净化我的心灵，让书充实我的知识，让书改变我的人生。也让书把我带到成功的彼岸！

爱的艺术读书笔记 篇9

小说的核心。什么是小说的核心或是价值所在。昆德拉在这本书中讲了这样一句话：小说诞生于幽默精神。一个不会笑、没有幽默感的人是进入不了小说的国度的。“人类一思考，上帝就会发笑。”这句犹太的谚语，在阅读之前我一直不能理解。人要活着，想要深刻有意义的活着，怎能不去认真思考世界呢，只有通过思考才能透过纷繁浩瀚的表面慢慢理清世界本身的思路。可是昆德拉告诉我这个世界存在本身并不是一个唯一或是必有一个定论。我们所能积极寻求的只是对于世界的一种理解。我们能做到的只是把握存在的某个方式。论断是愚蠢的。所以昆德拉说：小说是作为上帝笑声的回声，是个体想象的天堂，在其中没有一个人拥有真理，所有人都有权被理解。

想象死亡。什么样的小说才能带领人进入一种完全想像的境界。轻飘飘或是沉甸甸。头脑与身体完全断开。亮着昏黄灯光的夜色下的斗室成了天堂。小说总是在讲着死亡或是与死亡有关的体验。在死亡的入口或是边界，传达那种不可言达的经验。人生很无奈，活在没有经验的世界之中。我们无从寻找到世界的真理，甚至越来越难以了解自己。在这一新的处境之上建立起新的艺术，即小说的艺术，昆德拉如是说。

存在。存在是什么？存在属于人类可能性的领域，所有人类可能成为的，所有人类做得出来的。存在即是意味着存在的可能性。昆德拉认为每一部小说都在试图回答同一个问题：人的存在是什么，它的诗性在哪里？正是因为只作为可能性的存在的存在，小说的世界里充满了乐趣。

想象力。小说家肆意的想象。拥有明净的，消除了滞碍的头脑。“一个真正小说家的特征：不喜欢谈自己”。希望自己从来不存在过，被历史删除而不仅是遗忘。小说家只渴望人们记住的只是他印出的书。正是因为存在只是一种可能的状态，无法把握世界的真理，无法把握自身的真理，小说说明不了任何问题，甚至于写作者也是陌生的。真正的小说阅读，纯粹的小说阅读，只存在于对小说的阅读之中，体验唯有小说才能发现的东西。

照亮遗忘。考量一个时代的精神不应该忽视小说的精神。小说比起哲学更是充满了智慧。小说从上帝的笑声中获得了灵感，梦与现实的交融。在小说这一场所中，热情洋溢的想象力看似摆脱了真实性的枷锁。小说能够照亮人的存在，或者说小说存在的理由是要永恒的照亮“生活世界”，保护我们不至于坠入“对存在的遗忘”。但小说并不意味着幸福与希望。

复杂与延续。昆德拉在这本书中用了一个在我看来是绝妙精辟的比喻：小说不是一个没有明天的手势。这一比喻是文本的最高点。小说的精神具有延续性，每一部作品都是对之前的作品的回应。这也是我们在阅读中经常会有的体验。同一个主题在不同的小说中被反复的探讨，小说家各自用不同的方式说出唯有小说才能发现的东西。“事情要比你想象的复杂”，昆德拉说这是小说永恒的真理。

好笑。读完昆德拉这本小书，回想刚刚过去的阅读体验，有清晰的感动，世界仿佛在一刹那为我，仅仅为我一个人，打开了一个缺口，我的那些无法言达的却是深刻在心间的感受，昆德拉用他的文字代替我说出了。感动还不足表达情感。是好笑。如痴如醉的与他的文字找到了一种共鸣。明天可能会遗忘深刻，但我想好笑的感觉应该会像上帝的微笑一样，像与死亡一样，像小说企望带来的那份永恒一样，还应该像每晚穿梭在云层中的月亮。或明或暗。或圆或缺。

爱的艺术读书笔记 篇10

初拿到这本书时，我也和大多数人一样，希望在这本小册子中学会如何去爱或是一些具体的方法。然而前言就已经告诉我们，这绝对不是一本秘籍类书籍，而是一本心理哲学的书籍。这本书告诉我们：爱是一种能力。

我想这种能力对于现在的人来说已经用越来越难获得了，尤其是在这个独生子女占多数的环境当中。从小就是父母的掌上明珠，成长在爸爸妈妈无尽的爱之中。这样一种观念早已烙在脑子里：我是这个世界的中心，所有人都爱我关心我帮助我。以至于习惯了获得，从而忘了给予。以为对妈妈的爱就是亲吻妈妈的脸颊。这就是弗洛姆提到的天真的、孩童式的爱，即"我爱，因为我被人爱。"长大了，离开了父母的庇佑，人们开始感到孤独，开始害怕孤独，开始需要爱，包括友情，爱情。这便是另一种不成熟的爱"因为我需要你，所以我爱你。"

我想说到这里，不得不提的是最近很火的综艺节目《爸爸去哪儿》。四岁的王诗龄向当地居民要辣椒，当小伙伴质疑她不吃辣椒的时候，她说："我爸爸爱吃辣椒啊，我爸爸饿了怎么办。"我想在这一点上，她比大多数人都棒，此时她的心中不只有自己，还有爸爸。

要想获得爱的能力，首先要从自我的世界中走出来，世界不会以任何人为中心。就以现在的大学生活为例，包含一个人的集合有很多，除了这个人自己组成的集合外，朋友圈，寝室，班级，学院，社团，乃至学校都是一个有时会需要自己的集合。然而这几个集合不是互斥的。当个人的利益同集体的利益发生冲突的时候，我们内心中的选择就会暴露自己"自我"的世界。

爱是一种给予，不是只物质层面的，还有是精神层面。我们应该给予我们爱的人所有内心当中有生命力的东西，应该同我们爱的人分享我们的欢乐，兴趣，理解力，知识，幽默和悲伤。张丽莉老师对学生们的爱就是一种无私的，忘我的给予，这道她爱的'人们和自己中只能二选一的选择题，她及时的做出了自己的选择，她爱她的学生们，所以他被所有人爱。

爱除了给予，还要有这几个要素：关心，责任心，尊重和认识。母亲爱她的孩子，所以关心他饥饱冷暖，士兵爱他的祖国，所以站岗放哨保家卫国，爱人爱他的伴侣，所以尊重他的习惯和选择，朋友爱他的知己，所以愿意了解他的全部。

校园中的也不乏可以证明以上要素的例子，我们这一代，从出生到大学走的都像是顺理成章的相似的路，从小学到中学，从中考到高考，就连谈恋爱也要保持高度的一致。两人或是同上一节课相识，或是参加同一个社团活动相知，或是通过某社交网站互相了解，经历了暧昧表白确认关系等必要阶段成为了男女朋友，然而这样的爱情能持续多久呢?分手理由也大概可归为几类：他不关心我，他不在乎我，他不尊重我，他不了解我。

人们为了摆脱孤独保持跟他人的一致，为了摆脱孤独渴望爱情，可是不会爱的人，没有爱的能力的人，为了被人爱而爱，这样的爱情注定是失败的，只会让他更加孤独。

我自认为还不是一个成熟的人，因此也没有完全领悟成熟人的爱："我被爱，因为我爱。"和"我需要你，因为我爱你。"以上只是我读完《爱的艺术》的一些浅显的认识，和一些简单的感触，谨以此与还没有爱这个能力的人们互勉，懂得爱人，学会爱人。

幼教随笔：游戏中的艺术 艺术中的杰作

游戏还在继续……杰作尚未完成……

案例一:"你知道吗?我昨天在马路上看到一辆很灵的车!""是吗?什么车啊?""我爸爸告诉我说是奔驰的,你知道挖?""奔驰我知道的,我爸爸也很喜欢的,以前我坐过的……"在一次角色游戏中,聪聪和张翔云两人反坐在两把小椅子上谈论着。"我们也来搭一辆车好吗?我们开出租车。"说着,聪聪用两把小椅子一前一后地拼搭成了一辆小汽车。两个人绕有兴致地开起了出租车。聪聪坐在前面,张翔云坐在后面。聪聪把小椅子往前搬动一下,张翔云就跟着想前挪动一下。就这样,两个人虽费力但快乐地开着他们的"出租车"……反思:和孩子们闲聊时发现他们对车子有着浓厚的兴趣。不但知道许多车子的名称,还了解不少有关车子的配置等。于是,我决定让孩子们直接向大自然、大社会去获取他们所需要的。陈鹤琴先生也曾说过:"从书本上能吸收的知识是死的,是间接的;而从大自然与大社会获得的知识是活的和直接的。"从孩子们的兴趣点出发,结合二期课改的活动内容,我们走进了新教材的主题活动--在马路上。由此,我们展开了一系列与主题相关的活动。孩子们去消防队参观了消防车;去马路上寻找各种车子;在教室里建造起了马路和高架;还收集了大量关于车的书籍。经过这样一场车辆大革命,孩子们的兴趣完全投入到了主题活动中……案例二:盛盛、辰辰、聪聪等人翻阅着其他孩子带来的有关车辆的书籍,不停地感叹着:"你看,这辆车很灵的!"辰辰说:"我们也来做一辆吧!"聪聪问:"我们就是用小椅子搭出来的,可是一点也不方便的……"辰辰说:"我看到的小汽车都是前面两个位置,后面三个位置的,像你这样一前一后的,不对的!"于是,大家忙着搬椅子,前面放两把,后面放三把。不一会儿,辰辰所形容的车就造了出来。正巧5个孩子都坐了上去,大家很是高兴。都争着说要开去什么地方。这时,娃娃家里的妈妈--嘟嘟大喊:"下雨啦!快收衣服啊!"做在副驾驶上的张翔云说:"下雨了!快开雨刮器!"驾驶员聪聪说:"没有雨刮器的!挡风玻璃也没有!"这时,盛盛说:"走!我们去材料箱找找看,有什么东西可以用来做的。"反思:孩子们能想到运用其他材料来自制车子的创意非常不错,可是无奈,他们没有找到合适的材料。这时,我在思考:他们到底需要什么?我要把材料直接推荐给他们吗?还是多放一些在材料箱里让他们自己去选择呢?如果我想让他们选择的材料他们没有运用怎么办?这时,"活教育"启发了我,让我在犹豫中决定:在材料角中投放多种材料,不过我所准备的只是教师自己的预备,而不能替他们件件都准备停当,因为儿童是可以不假思索的来享受的。我们在投放游戏材料时,必须要考虑幼儿驾御游戏材料的自由度,以及幼儿在游戏中作用于材料的方式。于是,我在材料角中投放了布、罐头、箱子、积木等多种材料。案例三:角色游戏一开始,龙龙、辰辰、聪聪、张翔云就围在材料箱旁寻找着,聪聪说:"布头好象有用的……可以挡在前面的!"龙龙一声不响地拿了很多积木块;辰辰拿了一块纸板,他们各取所需。等他们各自拿完材料后,一起来到了教室最空的地方,把材料放了下来。聪聪首先问:"我们该怎么搭呢?"……大家想了几秒钟后,龙龙说:"我觉得我们还是应该用小椅子的,把椅子先搭好!""对!"大家都同意后,纷纷搬来了椅子,前面两个,后面三个。可是聪聪拿来的布该怎么放呢?本来说要挡在前面的,可是根本没办法撑起来。聪聪、辰辰和龙龙尝试了很多次,可是都失败了。其他的孩子也不知道该怎么来用他们的材料。这时,我走近他们,问一句:"昨天你们不是说要有雨刮器的吗?"张翔云连忙说:"对的!"我接着说:"那我们是不是应该先有个顶啊?"聪聪经我这么一提醒,笑笑说:"是的,我们怎么没想到啊!张翔云,我们去那个箱子来!"反思:在我的启发下,孩子们开始有了一些头绪。他们开始想到要用合适并且合理的东西来完成他们的计划。对我来说,在幼儿游戏时,教师的介入一直是一个比较难的问题。什么时候介入,以何种方式介入,一直是我思考的。怎么来把握这个度呢?幼儿游戏无时无刻不在"尝试错误"中获得经验,从失败中获得经验,在尝试中获得情感与智慧的平衡,这就是游戏的本质。所以,我就找了一个切入点,在他们要放弃之前和他们进行了一次交流,给予适度的支持和帮助。案例四:自从选择了用箱子来做主要材料后,孩子们似乎一切都进行的很顺利。他们在材料箱里找了一张塑封纸做挡风玻璃;把两根长长的积木当作雨刮器;找了两个小盒子,粘在车头的两边,说是后视镜;他们用笔在车头上写了一串数字,聪聪说这是车牌。做完这些,聪聪和张翔云得意扬扬地做进了他们的车,准备玩起来。突然张翔云叫了起来:"怎么没有方向盘的啦?"聪聪不假思索的说:"我来画一个!""还要在旁边画个空调和一个可以放音乐的喇叭!"两个人商量着,最后聪聪在箱子的里面画上了这些东西。反思:孩子们越来越会找合适的材料来进行代替,他们在游戏中自我满足着,欣赏着自己的作品。对于他们来说,他们已经很有成就感了,因为急需看到结果,所以他们认为他们所造的车子已经成功了,已经不需要再加以修饰了。所以,根据陈先生对于课程组织的分析,我把他们现在所造的车进行了一个阶段的小结,对他们进行了肯定和表扬,让他们的兴趣继续维持。并再进一步的对他们引导,此时,我把谈话式的引导改成了观察事物的引导。我带孩子们再次来到了马路上,让他们看看马路上的车和我们造的车又什么不一样。结果,孩子们兴奋地告诉我,他们发现了很多东西!我想,这就是源自幼儿真实生活中的课程,更能够揭示幼儿在日常生活中意义。案例五:从马路上回来后,孩子们采取了大规模的行动,他们觉得我们的车也应该有颜色,于是我们给他们提供了颜料和刷子,他们乐此不疲地做着粉刷匠;他们觉得我们的车也应该有牌子,于是他们讨论并一致决定要给我们的车装上宝马的牌子;他们觉得我们的宝马车也应该有天窗,于是他们自己在车顶画了一个长方形,挖了一个洞;他们觉得我们的车里也应该有安全带和排挡,于是他们找来了绳子和积木……虽然大家一致同意要把它变成宝马车,但是宝马的标志怎么画呢?聪聪能大致说出一点:"好象是……"张翔云说:"我也忘记了!"聪聪连忙想到来问我:"袁老师,宝马车的标志怎么画的啊?"我装傻笑笑说:"呵呵,我不知道呀!你们查查资料吧!"我的一句话提醒了他,他来到了图书角开始翻书(收集了很多有关车的书籍),可是怎么找也没找到宝马车的图片,孩子们有些失望了。此时,我悄悄的把动动叫到身边,让她把她带来的那辆宝马的模型车去拿给聪聪他们。当聪聪,张翔云,盛盛看到模型车后兴奋的叫了起来:"对啊!我们怎么没有想到呢!"他们围在一起画下了他们的宝马标志……案例六:随着一步步对车的细致化创作,他们对车的要求也越来越高。他们开始想到要有引擎和排气管;刹车和油门。他们找来了奶粉罐头和卷桶纸的芯子,把它们一个个的接起来,一直从车头接到车尾;当他们正享受着自己的杰作时,他们发现先前做的后视镜不能反光,看不到后面,于是他们找来了大大的扇贝壳;当他们想5个人一起坐进去的时候,他们发现后排的空间太小,挤不下;当他们想把玻璃窗变成自动上下开关时,他们发现自己造的门很容易坏……反思:自己发现问题,解决问题一直是我在游戏中提倡的。我间接的帮助他们,不让他们失去信心,鼓励他们自己动脑、动手,在"做中学",重视"做"在教育过程中的作用。陈鹤琴认为"做"是教学的基本原则,"做"是在教师指导下的做,是与理论相结合的做,做更能使学生学得扎实,学得有用。案例七:反复改造了这辆宝马后,孩子们对自己的杰作相当满意。因为有越来越多的人想参与这个游戏,但又考虑到游戏的效果,同时游戏时的人数不易太多,所以大家决定在造一辆一样的车。可是,之前没有参与制作的天天、冯汇一等孩子遇到了和聪聪、张翔云等孩子刚开始时遇到的相同的问题--不知从何下手。而聪聪、张翔云、辰辰又在忙于自己的工作,不能一直帮助他们。怎么办呢?这时,天天想到了一个好办法:"你们把它画出来吧!我们看了就知道了!"此时的聪聪和张翔云他们很有成就感,他们一口答应了,每个人都去拿了一张画纸,认认真真地画起了制造图纸,做起了记录。反思:幼儿在游戏中做也做了,学也学了,他们下意识的开始了他们的记录工作。这对他们来说是个经验的回顾、整理和总结。在记录的时候,虽然天天、冯汇一这些孩子只需要一张图纸,但聪聪、张翔云、盛盛、龙龙每个人都画了一张,这,我是赞成的。在同一游戏中,有许多活动要几个人合作的,但也有许多活动需要平行操作,个体独立进行的,在他们这个游戏群体中可以有个别幼儿做领袖,也可以所有的幼儿都是领袖。此时,孩子们对他们的车的热爱已经到了白热化的程度!游戏还在继续……杰作尚未完成……

爱是一门艺术

幼儿园每年都有招收小班的孩子，新招收的三四岁的孩子，初次从自由分散的“温室”里，走进集体的队列，对新的环境不适应，在两周内哭闹是很正常的，于是我就用亲亲、抱抱、拉拉手等方式来缩短自己和孩子之间的距离;用唱歌、讲故事、做游戏等方式来充实他们的生活，激发孩子们的乐趣，从而使他们尽快适应新环境。

可是，孙雨轩小朋友却是个例外。惯用的方法都用了，总是收不到应有的效果，但是我并没有灰心，因为我相信：“没有教不过来的孩子，只有不恰当的教育方法。”于是我对雨轩小朋友进行了家访，并了解了他的生活习惯和爱好。

第二天早上来园，她照常哭闹，我便带她去参观了我剪的纸花，没料到她竟然不哭了，对我剪的纸花爱不释手。我马上引导她说：“你看这些花多漂亮，它最喜欢不哭鼻子的小朋友。”她点了点头。我又接着说：“今后如果你早上来园不再哭，就是好孩子，纸花也会喜欢你的，好吗?”她冲我点头笑了。

功夫不负有心人，从此以后，雨轩小朋友不但不哭了，而且是第一个到园的孩子，她的家人也非常高兴。孩子的转变，使我对弗罗姆说过的“爱是一门艺术，一门需要知识和努力才能获得的艺术”有了更加深刻的理解。

兴趣中培养幼儿艺术能力

这节课的主题是：舌尖上的几何图形-品尝不同形状的饼干认识几何图形及联想表现首先围绕欣赏范例，提出以下问题。第一幅为教师作品：你们今天有没有发现我们的教室和以前不一样的地方了？你们看到了什么？热气球里有什么东西呢？它在哪儿？通过这一环节，一是让孩子们了解热气球的形象特征；二是让孩子们意会，作品的主要内容必须在画面醒目的地方。另外，让孩子们体会到这个热气球、老鼠是由哪几种几何图形组合而成的，对比我们的食物饼干形状的关系。

然后再出示第二幅示范作品：看看现在的这幅画面上有什么啊？它们都是谁？你们知道这个热气球和老鼠到哪里去了吗？那地上的花朵是怎么变出来的吗？那空中的又是什么呢？这一环节发散了孩子们的思维，为孩子们的创作打下了基础。

接着再将第一幅和第二幅画比较：这两幅画中的热气球有什么区别？这一环节的提问突破了重难点，开扩了孩子的思维，为孩子们打开了想像的窗户。

最后，教师再提出请小朋友们为老鼠的旅行记录下来，孩子们都能大胆地进行。经过这样的设计，调动幼儿学习的主动性和创造性！

活动给我的收获：

1、幼儿时期知识经验贫乏，思维没有定势。培养幼儿创造性思维的能力，帮助幼儿积累各种，关键经验，比形成概念更切合幼儿的需要与可能。因此，在美术教学中，必须认真地设计提问，组织讨论，变教师单向地传授知识技能，为师生创造性地教与学的双边活动，在讨论中培养幼儿将过去的知识迁移到新的情景中，养成他们大胆地表述自己的认识，乐于表现不一般的认识和习惯。

2、美术创作是一个极端个别化的活动，每个幼儿都有自己的构想与表现，但个人的思路毕竟是有限的。在幼儿活动过程中，教师介绍个别幼儿的创作思路和独特表现，既不会对集体产生干扰，也不会限制其他幼儿的创造。相反，我认为是对幼儿创造的推动。但如果把这种介绍交流推迟到幼儿作品完成以后，幼儿再想学习、创造、超越的契机已经错过了。

幼儿园美术教育心得体会

幼儿园美术教育心得体会

在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。

1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。

2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。

3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，

更是动脑思考的活动。

4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。

幼儿园老师：图书撕破后的启发

导读：孩子们你看看我，我看看你，谁都不说话。忽然彤彤站起来说：“都怪小朋友把书撕坏了，不然就能知道故事内容了。”钮钮是图书的小主人，她说：“撕坏书的做法是不对的，小朋友就不能看书了。”其他小朋友都说：“对，小朋友不能撕坏书。”

小班初入园的孩子爱争抢玩具、图书，妞妞小朋友赠的图书有几本已经被小朋友撕破，为此我没少费唇舌，目的就是让孩子认识到破坏图书的坏处，但收获甚微。

这不，刚刚一番说教，就又发生了不愉快的事。鹏程看到之风手中的《老鼠开会》非常喜欢，他没和之风商量就去抢，之风坚决不让，又一把抢了回来，还打了鹏程。鹏程生气了，把之风一把推开，又去抢书，这下不好，其中的一页被撕掉了。当我询问事情经过时，他俩都说对方不好，没有认识到自己的错误。这可怎么办？简单的说教对小班孩子来说作用不大，必须用行动来让他们认错。

我灵机一动，利用投影仪给小朋友讲起故事。故事很精彩，讲了老鼠们怕被猫吃掉而想办法来对付猫。我一页页地讲，小朋友一页页地看，讲到老鼠想到在猫的脖子上挂铃铛，这样猫走路时就会发出声音，老鼠就能逃到安全的地方，可是怎么才能把铃铛挂到猫的脖子上？正是故事最精彩的地方，也正巧是被撕去的一页，这下故事讲不下去，我故作惊慌地说：“哎呀，这可怎么办？书都被撕坏了，下面讲的内容就看不到了。”孩子们你看看我，我看看你，谁都不说话。忽然彤彤站起来说：“都怪小朋友把书撕坏了，不然就能知道故事内容了。”钮钮是图书的小主人，她说：“撕坏书的做法是不对的，小朋友就不能看书了。”其他小朋友都说：“对，小朋友不能撕坏书。”……

看到孩子对撕书害处有了共同的认识，我说：“你想看别人的书，你可以怎么做？”彤彤首先站起来说：“我可以和小朋友商量，‘你看完了再给我看’”。隆隆说：“还可以和他交换看。”“对的，要等小朋友同意后才能看书。”我补充说。并请隆隆和彤彤来演示如何向别人借书和交换书，请之风和鹏程来学一学，大家一起来学一学。

孩子们都深刻地认识到撕书的坏处并小结出了借书的方法，对风风和鹏程来说必定有所获益。可是，书被撕坏了，故事应该如何往下讲呢。何不让孩子们发挥想象力共同来创编结局呢。于是我请孩子们讨论“老鼠怎样才能把铃铛挂到猫的脖子上？”妞妞说：“等猫睡着了，小老鼠去挂铃铛。”龙龙说：“给猫打一针，让它什么也不知道，就去挂铃铛。”洲洲说：“把铃铛挂在鼠洞口，当猫进洞时铃铛就套在猫的脖子上了。”……孩子们的答案精采纷呈，我庆幸没有直接给孩子们讲述结局，而是让他们发挥想象，创造性地编结尾，让故事的发展更多元化。